About
Gagosian is pleased to present new and recent works by Sarah Sze. Opening on September 8, this is her first solo exhibition in Greece and her fourth exhibition with the gallery.
Following her presence in Ruins and Fragments at Gagosian Athens earlier this year, this exhibition introduces many additional aspects of Sze’s diverse practice, a spectrum of sculptural propositions and the latest of her oil-and-collage paintings. In employing the full potential of her processes, Sze represents the ephemeral and immaterial in different time scales and durations—from light projections programmed to imply shift and change, to sculptures made of pure paint, fired clay, or stainless steel.
Sze gleans from the physical and digital worlds to create art in two and three dimensions of great intricacy and diversity, inviting minute observation while evoking a macroscopic perspective on the infinite. Limning the borders that separate mediums and activating the space between, she reflects on the overload of virtual experience as a contemporary condition and consequently proposes how we might negotiate real experience in physical space.
Η Gagosian είναι στην ευχάριστη θέση να παρουσιάσει νέα και πρόσφατα έργα της Sarah Sze. Πρόκειται για την πρώτη ατομική της έκθεση στην Αθήνα και την τέταρτή της στη γκαλερί, ενώ τα εγκαίνια έχουν προγραμματιστεί για τις 8 Σεπτεμβρίου 2022.
Μετά τη συμμετοχή της Sze στη Ruins and Fragments στην Gagosian Athens νωρίτερα εφέτος, η έκθεση εισάγει πολλές επιπλέον πτυχές της ποικίλης πρακτικής της Sze, ένα φάσμα γλυπτικών προτάσεων καθώς και τα τελευταία έργα της σε λάδι και κολλάζ. Αξιοποιώντας πλήρως τις δυνατότητες των διεργασιών που χρησιμοποιεί, η Sze παρουσιάζει το εφήμερο και το άυλο σε διαφορετικές χρονικές κλίμακες και διάρκειες—από φωτεινές προβολές προγραμματισμένες να υποδηλώνουν την μετακίνηση και την αλλαγή, μέχρι γλυπτά φτιαγμένα αποκλειστικά από μπογιές, οπτή άργιλο ή ανοξείδωτο ατσάλι.
Η Sze σταχυολογεί στοιχεία από τον φυσικό και από τον ψηφιακό κόσμο για να δημιουργήσει τέχνη υψηλής πολυπλοκότητας και ποικιλομορφίας σε δύο ή τρεις διαστάσεις, προσκαλώντας μας σε μία παρατήρηση ακριβείας ενώ κινητοποιεί συνειρμούς μιας μακροσκοπικής προοπτικής επί του απείρου. Αποτυπώνοντας ζωγραφικά τα όρια που διαχωρίζουν τα μέσα και ενεργοποιώντας τον ενδιάμεσο χώρο, σχολιάζει το υπερβολικό φορτίο της εικονικής εμπειρίας ως σύγχρονης συνθήκης και κατά συνέπεια προτείνει πώς θα μπορούσαμε ίσως να διαπραγματευτούμε την πραγματική εμπειρία στον φυσικό χώρο.
Το Travelers by Streams and Mountains [Ταξιδιώτες σε Ρυάκια και Όρη] (2021), η πιο πρόσφατη από τις εγκαταστάσεις βίντεο της σειράς Timekeeper [Χρονομέτρης], είναι εμπνευσμένο από τη διάσημη ζωγραφιά που δημιούργησε ο Fan Kuan κατά τη δυναστεία Σονγκ, με τη χαρακτηριστική της προοπτική σε τρία επίπεδα—το κοντινό, το μέσο και το απομακρυσμένο. Φευγαλέες, εκσωματωμένες εικόνες βίντεο περιδιαβαίνουν την αίθουσα, σαν ανιχνευτικοί προβολείς· ένα εκκρεμές ταλαντώνεται τοξοειδώς από ένα ικρίωμα, σε μια αέναη σήμανση του χρόνου και του χώρου, πάνω από μια αρένα καλυμμένη με αλάτι, που περιβάλλεται από έναν δακτύλιο από υπολείμματα και απορρίμματα που συνδέονται με επεξεργασία και που ξεβράζει η θάλασσα, ενώ ηχητικά εφέ από μικροήχους υπογραμμίζουν τη ζωντανή ποιότητα αυτής της ρομποτικής κίνησης.
Τα τελευταία χρόνια, η Sze έχει επιστρέψει στη ζωγραφική, προσαρμόζοντας τις διεργασίες που χρησιμοποιεί για τη γλυπτική συσσώρευση στο επίπεδο της εικόνας. Σε αυτούς τους εξαιρετικά περίπλοκους πίνακες με την πλούσια υφή, συγχωνεύει πολλαπλές προσεγγίσεις—μερικές τις αντλεί από το έντονό της ενδιαφέρον για τη χαρακτική—σε ένα δυναμικό όλο. Η Sze επιθέτει λάδια και κομματάκια εικόνων, είτε σε μεταξοτυπία ή ορατά κολλημένα στην επιφάνεια, σε συνθέσεις φρενήρεις αλλά γεμάτες με λεπτές εννοιολογικές αποχρώσεις. Συνδυάζοντας ελεύθερα εικόνες που έχουν παραχθεί φωτογραφικά και άλλες που έχουν ιχνογραφηθεί, αυτά τα ανήσυχα, περιπλανώμενα ταμπλό ανακαλούν τη ρευστότητα της ψηφιακής σφαίρας ενώ διατηρούν την αύρα του αναλογικού και του χειροποίητου.
Η πρώιμα μοντέρνα ποίηση της Έμιλυ Ντίκινσον είναι μόνιμη πηγή έμπνευσης για την τέχνη της Sze, η οποία ενσωματώνει τη στιγμή ανάμεσα στη συνοχή και τη διάλυση. Η σειρά γλυπτών Proportioned to the Groove [Ανάλογο με το Αυλάκι] (2019) αποτελείται από τυποποιημένα κομμάτια ωμού πηλού, τα οποία κόβει σε φέτες, υαλώνει, ψήνει και κατόπιν τοποθετεί ανά ομάδες πάνω από σχισμένα χάρτινα κομμάτια ουρανού φωτογραφισμένα σε διαφορετικές στιγμές της μέρας ή της νύχτας που ακουμπούν πάνω σε χαμηλά ξύλινα στηρίγματα — μια σύνθεση τόσο στοιχειώδης αλλά και τόσο βαθιά όσο το ποίημα της Ντίκινσον για τη φύση της αγάπης από το οποίο προέρχεται και ο τίτλος του έργου της Sze. Το Wider Than the Sky [Πιο Πλατύ από τον Ουρανό] (2021) είναι ο τρόπος με τον οποίο η ποιήτρια κάποτε περιέγραψε την απεριόριστη ικανότητα του ανθρώπινου εγκεφάλου. Στο έργο που δημιούργησε η Sze το 2021, ένας παραβολικός δακτύλιος από τέλεια στιλβωμένα θραύσματα ανοξείδωτου χάλυβα που έχουν προέλθει από ένα αρχικό πήλινο καλούπι μέσω μίας διαδικασίας ψηφιακής σάρωσης παραπέμπει στη γλώσσα της αρχαίας αρχιτεκτονικής και των ερειπίων. Το γλυπτό αιχμαλωτίζει και αντανακλά το φως δίνοντας την εντύπωση ότι έχει ήδη αποσυντεθεί. Τόσο ανεπαίσθητα όσο και η γλωσσική ανάλυση της ίδιας της Ντίκινσον, τα γλυπτά της σειράς Wishbone [Γιάντες] (2020) της Sze —χυμένη ακρυλική μπογιά που έχει στεγνώσει και κρέμεται από λεπτεπίλεπτες ασημένιες αλυσίδες— σχολιάζουν σημειακά την έκθεση.
Αυτή την περίοδο, η Sze ετοιμάζει μία ατομική έκθεση που θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Solomon R. Guggenheim στη Νέα Υόρκη το 2023.
#SarahSze
Artist
Downloads
Sarah Sze: Timelapse
Francine Prose ruminates on temporality, fragility, and strength following a visit to Sarah Sze’s exhibition Timelapse at the Solomon R. Guggenheim Museum, New York.
Sarah Sze: Timelapse
In this video, Sarah Sze elaborates on the creation of her solo exhibition Timelapse, on view through September 10, 2023. The show features a series of site-specific installations throughout the Solomon R. Guggenheim Museum, New York, that explore her ongoing reflection on how our experience of time and place is continuously reshaped in relationship to the constant stream of objects, images, and information in today’s digitally and materially saturated world. In Sze’s reimagination of the Guggenheim’s iconic architecture, designed in the 1940s by Frank Lloyd Wright, the building becomes a public timekeeper reminding us that timelines are built through shared experience and memory.
Artist to Artist: Pat Steir and Sarah Sze
On the occasion of her exhibition of recent paintings, presented at Gagosian in Rome, Pat Steir met with fellow artist Sarah Sze for a wide-ranging discussion—from shared inspirations and influences to the role of chance, contingency, place, and time in painting.
Shorter Than the Day
Sarah Sze writes on a recent collage.
Now available
Gagosian Quarterly Summer 2020
The Summer 2020 issue of Gagosian Quarterly is now available, featuring Joan Jonas’s Mirror Piece 1 (1969) on its cover.
Sarah Sze: Anything Times Zero Is Zero
Hear Sarah Sze speak about her most recent work, including the panel painting Picture Perfect (Times Zero) and the multimedia installation Plein Air (Times Zero) (both 2020). Discussing the relationship between painting and sculpture in her practice, she explains how she creates structure and its inverse, instability, in her layering of images, putting the viewer in the position of active discovery.