Menu

Brice Marden

Marbles and Drawings

September 24–December 19, 2020
Athens

Installation view with Brice Marden, Years 3 (2011) © 2020 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Panos Kokkinias

Installation view with Brice Marden, Years 3 (2011)

© 2020 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Panos Kokkinias

Installation view © 2020 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Panos Kokkinias

Installation view

© 2020 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Panos Kokkinias

Installation view © 2020 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Panos Kokkinias

Installation view

© 2020 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Panos Kokkinias

Installation view © 2020 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Panos Kokkinias

Installation view

© 2020 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Panos Kokkinias

Installation view © 2020 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Panos Kokkinias

Installation view

© 2020 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Panos Kokkinias

Works Exhibited

Brice Marden, Untitled (Black Stripe Marble), 1987 Oil and graphite on marble, 14 ½ × 10 ½ inches (36.8 × 26.7 cm)© 2020 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Rob McKeever

Brice Marden, Untitled (Black Stripe Marble), 1987

Oil and graphite on marble, 14 ½ × 10 ½ inches (36.8 × 26.7 cm)
© 2020 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Rob McKeever

Brice Marden, Helen’s Immediately, 2011 Oil on marble, 19 ½ × 31 ½ × ⅞ inches (49.5 × 80 × 2.1 cm)© 2020 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Rob McKeever

Brice Marden, Helen’s Immediately, 2011

Oil on marble, 19 ½ × 31 ½ × ⅞ inches (49.5 × 80 × 2.1 cm)
© 2020 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Rob McKeever

Brice Marden, Years 3, 2011 Oil on marble, 17 ⅜ × 31 ½ × ⅞ inches (44.1 × 80 × 2.2 cm)© 2020 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Rob McKeever

Brice Marden, Years 3, 2011

Oil on marble, 17 ⅜ × 31 ½ × ⅞ inches (44.1 × 80 × 2.2 cm)
© 2020 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Rob McKeever

Brice Marden, EM Blotter 2, 2012 Kremer inks and graphite on handmade paper, 10 × 7 ⅞ inches (25.4 × 20 cm)© 2020 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York

Brice Marden, EM Blotter 2, 2012

Kremer inks and graphite on handmade paper, 10 × 7 ⅞ inches (25.4 × 20 cm)
© 2020 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York

About

My work has always been involved with nature, no matter how abstract. Sometimes it’s more formal and less directly related to the real world. But there’s always been some sort of engagement with nature. 
—Brice Marden

Gagosian is pleased to present Marbles and Drawings, an exhibition of paintings and works on paper by Brice Marden. This will be Marden’s first solo exhibition in Greece in four decades and it will inaugurate the new location of the Athens gallery, an elegant stand-alone building in the center of the city.

In 1981, while summering on the island of Hydra, Marden began painting on small fragments of marble from local quarries. These compositions marked a transitional moment in his career. Continuing his long-standing engagement with classical Greek themes—exemplified by earlier monumental oil-and-beeswax paintings such as Thira (1979–80), which feature rich tones and columnar blocks inspired by ancient temples—the marble imparts Marden’s elemental motifs and geometric shapes with a certain luminosity.

Since that time, Marden has continued to make marble paintings, describing his strategy as “taking an accident and turning it into a form.” He partially tints the stone ground with thin, translucent layers of oil paint, producing serenely colored rectangles alongside bars of black and gray. These compositions work in harmony with each stone’s inherent texture and veining pattern; some even preserve traces of ruled graphite markers.

Read more

Τα έργα μου πάντα ασχολούνται με τη φύση, ακόμα και τα πιο αφηρημένα. Κάποιες φορές επικεντρώνονται στη μορφή, χωρίς να αφορούν άμεσα τον πραγματικό κόσμο. Πάντα όμως υπάρχει κάποια ενασχόληση με τη φύση. 
—Brice Marden

Η γκαλερί Gagosian έχει την ιδιαίτερη χαρά να παρουσιάσει την έκθεση Marbles and Drawings με έργα του Brice Marden σε χαρτί και μάρμαρο. Είναι η πρώτη ατομική έκθεση του Marden στην Αθήνα εδώ και τέσσερις δεκαετίες και εγκαινιάζει περίλαμπρα τον νέο εκθεσιακό χώρο της γκαλερί σε ένα κομψό, ανεξάρτητο νεοκλασικό στο Κολωνάκι, στην καρδιά της πόλης.

Το καλοκαίρι του 1981, ενώ παραθέριζε στην Ύδρα, ο Marden άρχισε να ζωγραφίζει αφηρημένα χρωματικά μοτίβα σε θραύσματα από μάρμαρο που έβρισκε στα τοπικά λατομεία. Αυτές οι συνθέσεις σηματοδότησαν μια μεταβατική στιγμή της καλλιτεχνικής πορείας του. Πιάνοντας το νήμα της σταθερής ενασχόλησής του με την αρχαιοελληνική θεματολογία—με χαρακτηριστικά παραδείγματα προηγούμενους μνημειακούς πίνακες λαδιού και κεριού, όπως το έργο Thira (1979–80), με χαρακτηριστικούς πλούσιους τόνους και κολωνοειδή μοτίβα εμπνευσμένα από τις κιονοστοιχίες αρχαίων ναών—τα μάρμαρα ενσταλάζουν φωτεινότητα στα στοιχειακά μοτίβα και τα γεωμετρικά σχήματα του Marden.

Έκτοτε, ο Marden συνέχισε να χρησιμοποιεί το μάρμαρο ως μέσο, περιγράφοντας την τεχνοτροπία του ως «ένα ατύχημα που αποκτά μορφή». Για να δημιουργήσει τα έργα του σε μάρμαρο, ο Marden ζωγραφίζει εν μέρει την επιφάνεια του μαρμάρου με λεπτές, ημιδιαφανείς στρώσεις χρώματος, δημιουργώντας ορθογώνια μοτίβα με απαλά, γαλήνια χρώματα που τονίζονται από μαύρες και γκρι γραμμές. Αυτές οι συνθέσεις λειτουργούν σε αρμονία με τη φυσική υφή και τις φλέβες του μαρμάρου. Κάποιες διατηρούν εμφανή τα ίχνη του μολυβιού από το αρχικό σχέδιο.

Ως επιστέγασμα των έργων του σε μάρμαρο, ο Marden επέλεξε ένα μικρό σώμα σχεδίων του σε μελάνι και χαρτί. Στο έργο Extended Eagles Mere Drawing (1990), ένα πλέγμα μαύρων γραμμών συνυφαίνεται με γραμμικά μοτίβα και κίτρινες, πράσινες και κόκκινες χρωματικές πινελιές. Στο έργο Untitled (1990), ο Marden εμπνέεται από τις κινεζικές καλλιγραφικές τεχνικές. Με κινήσεις από επάνω προς τα κάτω και από δεξιά προς τα αριστερά, γεμίζει το χαρτί με στήλες από γλυφικά σύμβολα που σπάνε τα δεσμά του αυστηρού πλέγματος χάρη στην ελεύθερη ροή της κίνησης.

Για πρώτη φορά θα εκτεθεί το εξάπτυχο έργο Free Painting 3 (2017). Ο Marden δομεί την επιφάνεια κάθε μονοχρωματικού τετράγωνου ταμπλό με λεπτές στρώσεις σε βαθύ κόκκινο, μπλε, πράσινο και κίτρινο. Αφήνει την περίσσεια του χρώματος σε κάθε ταμπλό να τρέξει και να μεταμορφώσει τον ελεύθερο χώρο από κάτω σε ένα είδος κοσμικού ρετάμπλ, αποκαλύπτοντας έτσι σημαντικές πτυχές της δημιουργικής του διαδικασίας.

Ένας πλήρως εικονογραφημένος κατάλογος με κείμενο από τον εικαστικό και επιμελητή Δημήτρη Αντωνίτση θα συνοδεύσει την έκθεση.

Στα πλαίσια των εγκαινίων της έκθεσης που θα λάβουν χώρα την Πέμπτη 24 Σεπτεμβρίου, η γκαλερί θα λειτουργήσει με διευρυμένο ωράριο από τις 11 πμ ως τις 9 μμ.

Τύπος

Gagosian
pressathens@gagosian.com
+30 210 36 40 215

Athens

22 Anapiron Polemou Street
Athens 11521

+30 210 36 40 215
athens@gagosian.com

Hours: Tuesday–Saturday 11–7, except Thursday 11–8

In the interest of public health, please read the new guidelines for visiting the Athens gallery.

Press

Gagosian
pressathens@gagosian.com
+30 210 36 40 215

Brice Marden: Sketchbook (Gagosian, 2019); Lee Lozano: Notebooks 1967–70 (Primary Information, 2010); Stanley Whitney: Sketchbook (Lisson Gallery, 2018); Kara Walker: MCMXCIX (ROMA, 2017); Louis Fratino,Sept ’18–Jan. ’19 (Sikkema Jenkins & Co., 2019); Jean-Michel Basquiat: The Notebooks (Princeton University Press, 2015); Keith Haring Journals (Penguin Classics Deluxe Edition, 2010).

Book Corner
Private Pages Made Public

Megan N. Liberty explores artists’ engagement with notebooks and diaries, thinking through the various meanings that arise when these private ledgers become public.

River Café menu with illustration by Ed Ruscha.

The River Café Cookbook

London’s River Café, a culinary mecca perched on a bend in the River Thames, celebrated its thirtieth anniversary in 2018. To celebrate this milestone and the publication of her cookbook River Café London, cofounder Ruth Rogers sat down with Derek Blasberg to discuss the famed restaurant’s allure.

Glenstone Museum.

Intimate Grandeur: Glenstone Museum

Paul Goldberger tracks the evolution of Mitchell and Emily Rales’s Glenstone Museum in Potomac, Maryland. Set amid 230 acres of pristine landscape and housing a world-class collection of modern and contemporary art, this graceful complex of pavilions, designed by architects Thomas Phifer and Partners, opened to the public in the fall of 2018.

Brice Marden: Four Quartets

Brice Marden: Four Quartets

Four paintings by Brice Marden have been incorporated into a new dance commission based on T. S. Eliot’s Four Quartets, with choreography by Pam Tanowitz, and music by Kaija Saariaho. The performance will premiere on July 6, 2018 at the Richard B. Fisher Center for the Performing Arts at Bard as part of the SummerScape Festival. Gideon Lester, the Fisher Center’s artistic director for theater and dance, spoke with Marden about the canvases that form the set design.

Robert Pincus-Witten on Brice Marden

Robert Pincus-Witten on Brice Marden

In honor of Robert Pincus-Witten, we share an essay he wrote in 1991 on Brice Marden’s Grove Group.

Brice Marden, Gary Hume, and Tim Marlow

In Conversation
Brice Marden, Gary Hume, and Tim Marlow

At the Royal Academy of Arts in London, Brice Marden sat down with fellow painter Gary Hume and the Royal Academy’s artistic director, Tim Marlow, to discuss his newest body of work.