Works Exhibited
About
Often the context of materials strikes me more than the materials themselves. Context is new, not materials.
—Marc Newson
Gagosian is pleased to present a special installation of limited-edition furniture by Marc Newson at Tarmak 22 at the Gstaad Saanen private airport. The pieces are displayed within the context of a selection of works by artists who feature in the gallery’s programming.
Few practitioners have occupied the common ground of design and art with such conviction as Newson, for whom the discipline of industrial design presents an inexhaustible opportunity to explore new ways of thinking about form and function, materials and production. Over the past thirty-plus years, he has applied his original vision and technical mastery to innovative items of furniture, from the iconic Lockheed Lounge (1986), which he built by hand from aluminum sections to emulate the world-renowned aircraft, to Extruded Tables and Voronoi Shelf (both 2007), each carved in one piece from a block of marble. The current presentation includes works from several recent series—the Chinese cloisonné, as well as the cast glass and Murrina works produced in the former Czech Republic—all entirely new formal experiments.
Ich finde den Kontext der Materialien oft interessanter als die Materialien selbst. Der Kontext ist neu, die Materialien nicht.
—Marc Newson
Gagosian freut sich, im Ausstellungsraum Tarmak 22, am Privatflughafen Gstaad Saanen eine exklusive Installation einer limitierten Auflage an Möbelstücken von Marc Newson zu präsentieren. Die Stücke werden im Rahmen einer Auswahl von Künstlern gezeigt, die im Programm der Galerie enthalten sind.
Wenige Gestalter beherrschen den Grenzbereich zwischen Design und Kunst so souverän wie Marc Newson. Für ihn bietet die Strenge des industriellen Designs unzählige Möglichkeiten, Form und Funktion, Material und Fertigung immer wieder neu zu erforschen. Seit mehr als 30 Jahren hat er mit gestalterischem Einfallsreichtum und technischer Virtuosität das Konzept Möbelstück revolutioniert – von der legendären, aus Aluminiumteilen handgefertigten Lockheed Lounge (1986), die dem weltberühmten Flugzeug nachempfunden ist, bis hin zu den Extruded Tables und dem Voronoi Shelf, beide aus dem Jahr 2007 und beide aus einem einzigen Block Marmor gehauen. Die neue Ausstellung umfasst mehrere seiner neuesten Designserien – darunter die chinesischen Cloisonnéarbeiten sowie die in Tschechien gefertigten Guss- und Fadenglasarbeiten, wobei jedes Werk inbegriff eines völlig neuen formalen Experiments ist.
Die in Peking handgefertigten Arbeiten der Serie cloisonné nutzen in nie dagewesenem Umfang eine komplizierte Emailliertechnik, die in der Regel für kleine Plastiken und Vasen eingesetzt wird. Hier dagegen überzieht sie ganzflächig kupferne Stühle, Loungesessel und Schreibtische mit unterschiedlichsten Mustern, darunter das traditionelle chinesische Pfingstrosenmotiv oder das charakteristische amöbenhafte Orgondesign. Newsons Verwendung dieser Technik deutet auf seine Ausbildung als Silberschmied und Uhrmacher hin, ebenso wie seine breit gestreuten ästhetischen Interessen und seine Vorliebe für Farbnuancen.
Die Gussglasstühle von Newson bestehen aus gepaarten hohlen Viertelkugeln. Jede der farbenprächtigen oberen Hälften ruht auf einem durchscheinenden Sockel, der das Farbspiel reflektiert und bricht. Diese bewusst schlichten, kompakt elementaren Objekte verweisen auf eine tiefgründigere Entwicklung – die des stetigen Verschwindens handwerklicher Fertigkeiten. In konsequenter Übereinstimmung mit Newtons authentischer und unverwechselbarer Ästhetik sind biomorphe Darstellungen von Augen oder Meeresgeschöpfen Teil seiner Arbeiten. Das Paradoxe an diesen täuschend einfachen Objekten ist die Tatsache, dass ihre Herstellung extrem zeitaufwendig ist: Die Werke verbleiben bis zu sechs Monaten im Brennofen.
Drei Arbeiten aus der Fadenglasserie Murrina tragen einen allgemeinen Ansatz an drei verschiedene Formen heran: eine Konsole, einen Schreibtisch und einen niedrigen Tisch. Hergestellt wurden sie in einer venezianischen handwerklichen Technik, die normalerweise kleinformatigen Objekten vorbehalten bleibt. Hierbei werden Glasstäbe erhitzt und miteinander verschmolzen. Wenn man sie anschliessend aufschneidet, kommen dicht gemusterte Querschnitte zum Vorschein. Newsons schlanke Möbelstücke verbinden glatte Oberflächen mit leuchtend lebhaften Innenfarben und verweisen auf zelluläre und andere biologische Strukturen. Mit dieser Serie – und in der Tat mit der gesamten Installation – beweist Newson einmal mehr seine exploratorische Kühnheit. Er haucht Materialien und Methoden aus vergangenen Zeiten und Orten neues Leben ein und integriert sie mit einmalig markanter Wirkung in einen zeitgenössischen Kontext.
Marc Newson wurde 1963 in Sydney, Australien, geboren und lebt und arbeitet in Paris. Er ist in folgenden Sammlungen vertreten: Museum of Modern Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art; Design Museum, London; Centre Pompidou, Paris; Museum Angewandte Kunst, Frankfurt am Main, Deutschland; Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Niederlande; National Gallery of Victoria, Melbourne. Einzelausstellungen umfassen unter anderem Bucky: De la chimie au design, Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris (1995); Design Works, Powerhouse Museum, Sydney (2001); Design Museum, London (2004); Kelvin 40, Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris (2004); Groninger Museum, Groningen, Niederlande (2004); und At Home, Philadelphia Museum of Art (2013). Newson ist Vorsitzender des International Design Council am Design Museum, London. 2012 wurde er zum Commander of the Most Excellent Order of the British Empire ernannt.
#MarcNewson
Le contexte dans lequel se trouvent les matériaux me touche souvent plus que les matériaux eux-mêmes. Le contexte est nouveau, les matériaux ne le sont pas.
—Marc Newson
Gagosian a le plaisir de présenter une installation spéciale de meubles en édition limitée de Marc Newson à Tarmak 22 à l’aéroport de Gstaad Saanen. Les œuvres sont présentées dans le cadre d’une sélection d’œuvres d’artistes qui figurent dans la programmation de la galerie.
Peu de praticiens ont occupé le terrain du design et de l’art avec autant de conviction que Newson; à ses yeux, la discipline de la création industrielle représente un moyen inépuisable d’explorer de nouvelles façons d’appréhender la forme et la fonction, les matériaux et la production. Pendant plus de trente ans, Newson a concrétisé sa perception originale et sa maîtrise technique sous la forme de meubles audacieux, allant de la Lockheed Lounge (1986) devenue culte, qu’il a montée à la main à partir d’éléments en aluminium pour imiter l’avion célèbre dans le monde entier, aux Extruded Tables et Voronoi Shelf (les deux en 2007), toutes sculptées dans un seul bloc de marbre. L’exposition actuelle comprend des œuvres provenant de plusieurs séries récentes, le cloisonné chinois et le coulage de verre, ainsi que les travaux Murrina produits dans l’ancienne République tchèque, qui sont tous de nouvelles expérimentations sur la forme.
Les œuvres en cloisonné, fabriquées à la main à Beijing, ont recours à la technique complexe de l’émaillage qui est le plus souvent utilisée pour des figurines et des vases; elle est appliquée pour créer des chaises en cuivre, des chaises longues, des bureaux recouverts de divers motifs traditionnels en Chine, dont ceux de la pivoine, et d’un design amibien «orgone». En utilisant cette méthode, Newson révèle sa formation d’orfèvre et d’horloger, son intérêt pour l’esthétique dans toute sa dimension et son amour des couleurs et des nuances.
Les chaises en verre de Newson se composent d’une paire de quarts de sphères creuses; la moitié supérieure richement colorée repose sur une base trouble translucide qui reflète et réfracte les nuances. Opaques et élémentaires, ces objets épurés font allusion à une histoire plus vaste de techniques artisanales proche de l’obsolescence. En accord avec l’esthétique caractéristique élaborée de Newson, ils possèdent une qualité biomorphique, puisqu’ils suggèrent des yeux ou des animaux marins. Paradoxalement, ces formes simples d’allure trompeuse sont le résultat d’un travail de manufacture qui nécessite beaucoup de temps, chacune passant jusqu’à six mois dans le four.
Trois œuvres faisant partie de la série Murrina ont une approche commune en trois formats différents: une console, un bureau et une table basse. Leur manufacture requiert une technique artisanale vénitienne réservée normalement aux objets de petite taille; des tiges de verre sont chauffées et fondues ensemble avant d’être tranchées pour révéler des coupes transversales avec des motifs très denses; ces meubles aérodynamiques combinent une surface extérieure lisse avec des coloris intérieurs éclatants et donnent l’illusion de structures cellulaires ou biologiques. Dans cette série et dans toute l’exposition, Newson libère à nouveau son audace exploratoire en insufflant une nouvelle vie aux matériaux et à des méthodes qui se confondent avec d’autres époques et d’autres endroits en les insérant dans un contexte contemporain offrant ainsi un effet unique et saisissant.
#MarcNewson
Concepts in Motion
Alison Castle reports on concept cars created by visionaries—architects, artists, amateurs—from outside the field on automotive design.
Il Sorpasso
Carlos Valladares writes on Dino Risi’s Il Sorpasso (1962), examining the narrative structure and underlying tensions that keep viewers returning to this classic film.
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Ruth Rogers and Marc Newson
Marc Newson joins restaurateur Ruth Rogers to discuss the compendium of topics he selected for a special supplement he guest-edited for the Spring 2023 issue of the Quarterly.
Iwa Sake and Kura
As part of the artist’s guest-edited special section for the Spring 2023 issue of the Quarterly, Marc Newson reflects with IWA Sake founder Richard Geoffroy and architect Kengo Kuma on their respective contributions to IWA Sake in Japan: bottle, brewing, and building. The sake brewery, or kura in Japanese, takes its name from its site of Shiraiwa, located in the town of Tateyama.
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Toyo Ito, Marc Newson, and Koji Yanai
The Tokyo Toilet project has added twelve new public restrooms by renowned architects and designers to the city’s map since 2020, with five more scheduled to open in 2022. To learn more about the initiative, the Quarterly spoke with founder Koji Yanai and two of the participating designers, Toyo Ito and Marc Newson.
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Marc Newson and Derek Blasberg
Marc Newson tells Derek Blasberg about his newest creations, explaining the backstory of these ornate works.
