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It’s all about what you want to believe.
—Damien Hirst
Gagosian is pleased to present Forgiving and Forgetting, an exhibition of sculptures and new paintings by Damien Hirst. The presentation coincides with Archaeology Now, on view from June 8 to November 7, 2021, which intersperses more than eighty paintings and sculptures by Hirst among the historical collections of the Galleria Borghese in Rome.
Forgiving and Forgetting includes works from Hirst’s Treasures from the Wreck of the Unbelievable, a project that presented sculptural relics from a fictional shipwreck off the coast of East Africa, playing fast and loose with linear time, cultural origin, and perceptions of relative status and value. Foregrounding these sculptures against an intricately woven tale of seafaring exploits, marine excavation, and laborious research, Hirst aimed to invoke feelings of wonder at their meticulous physical and conceptual fabrication.
The series debuted in 2017 with a suite of Treasures—ranging from pastiches of ancient and classical busts, masks, and statues to representations of iconic Disney cartoon characters—rendered in an extraordinary array of materials, many encrusted with colorful blooms of skillfully painted barnacles, as if salvaged from the ocean floor. Forgiving and Forgetting marks an ambitious phase in Hirst’s body of work; these sculptures are carved out of pink Portuguese marble and white Carrara marble, immortalizing each figure in one of the most storied materials in Western art history.
Tutto dipende da ciò in cui vuoi credere.
—Damien Hirst
In occasione della importante mostra Archeology Now ospitata dalla Galleria Borghese dall’8 giugno, Gagosian è lieta di presentare Forgiving and Forgetting, una mostra di sculture e nuovi dipinti di Damien Hirst.
L’allestimento include opere dell’epico progetto Treasures from the Wreck of the Unbelievable, in cui Hirst esponeva reperti scultorei recuperati da un naufragio immaginario al largo della costa dell’Africa orientale, confondendo sequenze cronologiche, origini culturali e percezioni di status e valore. Con queste opere presentate attraverso un intricato racconto di imprese marinaresche, scavi subacquei e laboriose ricerche, Hirst riusciva ad evocare una sensazione di strepitosa meraviglia di fronte alla loro minuziosa accuratezza materiale e concettuale.
La serie ha esordito nel 2017 con un gruppo di Treasures che includeva, tra gli altri, parodie di busti antichi e classici, maschere e statue degli iconici personaggi dei cartoni animati Disney, resi in una straordinaria varietà di materiali e spesso incrostati di colorate fioriture di corallo abilmente dipinte, come se recuperati dal fondo dell’oceano. La mostra corrente, Forgiving and Forgetting, segna un ulteriore ambizioso progresso nel lavoro di Hirst in cui le figure, immortalate in marmo rosa del Portogallo e bianco di Carrara, prendono vita in uno dei materiali più leggendari della storia dell’arte occidentale.
Ogni soggetto scultoreo, scolpito nel suo marmo monocromo, assume la stessa solennità: la gestualità giocosa di Minni carica di coralli riecheggia in un’altra parte della galleria nella mano tesa della centauressa Hylonome, il cui genere statuario evoca sia il Barocco che la maestosa simmetria della scultura neoclassica francese. Suggerendo contaminazioni inaspettate tra antico e moderno, i Treasures di marmo di Hirst esemplificano il concetto di mitologia centrale in ogni tipo di cultura, sia aulica che popolare.
In questa occasione Hirst presenta inoltre i suoi ultimi dipinti, della serie Reverence Paintings. Volendo inizialmente reinterpretare in bianco assoluto i suoi vivaci dipinti della serie Cherry Blossoms, l’artista ha deciso di disporre sulle tele, altrimenti monocromatiche, dinamiche macchie di colore e tocchi di foglia d’oro, dando loro una nuova brillante e intensa vitalità.
Ricoperti di punti colorati dal denso impasto che conferiscono ad ogni composizione sia campo prospettico che sfocamento visivo, i Reverence Paintings rivelano l’intensa relazione di Hirst con il colore, espandendo gli impulsi espressionistici e puntinisti che hanno ispirato i suoi lavori più recenti.
#DamienHirst
Artist
Truth Revealed: Damien Hirst and James Fox on Ashley Bickerton
In conversation with James Fox, Damien Hirst reflects on the artwork of his longtime friend.
Now available
Gagosian Quarterly Fall 2021
The Fall 2021 issue of Gagosian Quarterly is now available, featuring Damien Hirst’s Reclining Woman (2011) on its cover.
For Sale: Baby Shoes. Never Worn.
Sydney Stutterheim meditates on the power and possibilities of small-format artworks throughout time.
In the Studio: Damien Hirst’s Veil Paintings
Damien Hirst speaks about his Veil paintings with Gagosian’s Alison McDonald. “I wanted to make paintings that were a celebration,” he says, “and that revealed something and obscured something at the same time.”
Damien Hirst: Visual Candy
James Fox considers the origins of Damien Hirst’s Visual Candy paintings on the occasion of a recent exhibition of these early works in Hong Kong.
Damien Hirst: Colour Space Paintings
Blake Gopnik examines the artist’s “dot” paintings in relation to the history of representation in Western art, in which dabs of paint have served as fundamental units of depiction and markers of objective truth.
News
Video
Damien Hirst
Hylonome
In this time-lapse video, Damien Hirst’s Hylonome (2011) is installed at Gagosian, Rome, for the exhibition Forgiving and Forgetting, on view from July 6 through October 23, 2021. Rendered in Carrara marble, the female centaur, whose statuesque form conjures both Baroque corporeality and the stately symmetry of French Neoclassical sculpture, sparks an unexpected interplay between ancient and modern. The work is from the artist’s Treasures from the Wreck of the Unbelievable, a project that presented sculptural relics from a fictional shipwreck off the coast of East Africa, playing fast and loose with linear time, cultural origin, and perceptions of relative status and value.
Still from “Damien Hirst: Hylonome”