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Extended through December 20, 2014

Peter Lindbergh

September 10–December 20, 2014
Paris

Installation view, photo by Zarko Vijatovic

Installation view, photo by Zarko Vijatovic

Installation view, photo by Zarko Vijatovic

Installation view, photo by Zarko Vijatovic

Installation view, photo by Zarko Vijatovic

Installation view, photo by Zarko Vijatovic

Installation view, photo by Zarko Vijatovic

Installation view, photo by Zarko Vijatovic

Installation view, photo by Zarko Vijatovic

Installation view, photo by Zarko Vijatovic

Installation view, photo by Zarko Vijatovic

Installation view, photo by Zarko Vijatovic

Installation view, photo by Zarko Vijatovic

Installation view, photo by Zarko Vijatovic

Installation view, photo by Zarko Vijatovic

Installation view, photo by Zarko Vijatovic

Works Exhibited

Peter Lindbergh, EVA HERZIGOVA, EL MIRAGE, CALIFORNIA, 1995, 1995 Gelatin silver print Illford multigrade 2014, 30 ⅞ × 26 3/16 inches framed (78.5 × 66.5 cm), edition of 25

Peter Lindbergh, EVA HERZIGOVA, EL MIRAGE, CALIFORNIA, 1995, 1995

Gelatin silver print Illford multigrade 2014, 30 ⅞ × 26 3/16 inches framed (78.5 × 66.5 cm), edition of 25

Peter Lindbergh, KATE MOSS, NEW YORK, USA, 1994, 1994 Hahnemühle Photo Rag® Baryta 315 grs 2013, 86 ⅝ × 70 1/16 inches framed (220 × 178 cm)

Peter Lindbergh, KATE MOSS, NEW YORK, USA, 1994, 1994

Hahnemühle Photo Rag® Baryta 315 grs 2013, 86 ⅝ × 70 1/16 inches framed (220 × 178 cm)

Peter Lindbergh, LINDA EVANGELISTA, PARIS, FRANCE, 1990, 1990 Gelatin silver print Illford multigrade 2014, 75 3/16 × 51 9/16 inches framed (191 × 131 cm), edition of 3

Peter Lindbergh, LINDA EVANGELISTA, PARIS, FRANCE, 1990, 1990

Gelatin silver print Illford multigrade 2014, 75 3/16 × 51 9/16 inches framed (191 × 131 cm), edition of 3

Peter Lindbergh, LINDA EVANGELISTA, PARIS, FRANCE, 1990, 1990 Gelatin silver print Illford multigrade 2014, 75 3/16 × 51 9/16 inches framed (191 × 131 cm), edition of 3

Peter Lindbergh, LINDA EVANGELISTA, PARIS, FRANCE, 1990, 1990

Gelatin silver print Illford multigrade 2014, 75 3/16 × 51 9/16 inches framed (191 × 131 cm), edition of 3

Peter Lindbergh, NAOMI CAMPBELL, DEAUVILLE, FRANCE, 1988, 1988 Gelatin silver print Illford multigrade, 2003, 30 ⅞ × 26 3/16 inches framed (78.5 × 66.5 cm), edition of 25

Peter Lindbergh, NAOMI CAMPBELL, DEAUVILLE, FRANCE, 1988, 1988

Gelatin silver print Illford multigrade, 2003, 30 ⅞ × 26 3/16 inches framed (78.5 × 66.5 cm), edition of 25

About

Gagosian Paris is pleased to present photographs by Peter Lindbergh spanning thirty years, his first solo exhibition in Paris in more than a decade.

Over the course of his career, Lindbergh has taken inspiration for his photography from modern dance, early German and East European cinema and photography, as well as his own personal history, resulting in a bold, elemental photographic language. With a minimum of artifice, spare styling, and openness to improvisation, he allows the innate character and natural beauty of his female subjects to emerge.

In his editorial photographs for Vogue, Harper’s Bazaar, Interview, and many other international magazines, Lindbergh replaced stagy, calculated glamour with a raw vérité approach, enhanced by his use of high-contrast black and white. Set in both rural and industrial landscapes, the women in his photographs are distinguished by beauty that is purposeful, self-possessed, and uninhibited. “I don't think real beauty can exist without truth,” Lindbergh has said. “This idea disqualifies today's excessive retouching.”

The exhibition includes the pivotal “Wild at Heart” feature inspired by biker culture and shot on the streets of Brooklyn for Vogue in 1991; the gritty image of Kate Moss shot for Harper’s Bazaar in 1994 that was inspired by Walker Evans' iconic New Deal photographs; austerely beautiful depictions of women in motion that allude to modern dance; and editorial portraits of models including Kristen McMenamy and Uschi Obermaier, in which the subjects' clothing and setting are secondary to their expressiveness and movement. Breaking with the idea of classical chic, in 1988 he photographed six emerging models—Karen Alexander, Linda Evangelista, Estelle Lefébure, Tatjana Patitz, Christy Turlington, and Rachel Williams—in identical men's white shirts on a Los Angeles beach.

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Gagosian Paris est heureuse de présenter une exposition de photographies de Peter Lindbergh couvrant une période de trente années. Il s’agit de sa première exposition personnelle à Paris depuis plus de dix ans.

Tout au long de de sa carrière, Lindbergh a puisé l’inspiration de ses photographies dans la danse moderne, les premiers films et photographies d’Allemagne et d’Europe de l’Est, ainsi que dans sa propre histoire, entrainant un langage photographique audacieux et fondamental. Avec un minimum d’artifice, une ligne simple, et une volonté d’improvisation; il permet au caractère inné et à la beauté naturelle de ses personnages féminins d’émerger.

Dans ses photographies éditoriales pour Vogue, Harper’s Bazaar, Interview et de nombreux autres magazines de renommée internationale, Lindbergh a—par son utilisation très contrastée du noir et blanc—remplacé le glamour théâtral et calculé par une approche de vérité. Placées dans des paysages à la fois ruraux et industriels, les femmes dans les photographies de Lindbergh se distinguent par leur beauté réfléchie et désinhibée mais aussi par leur maitrise d’elle-même. « Je ne pense pas que la beauté réelle puisse exister sans vérité—explique Lindbergh—cette idée discrédite les retouches excessives du monde actuel ».

Dans cette exposition seront exposées: l’image charnière « Wild at Heart » inspirée de la culture des motards et prise dans les rues de Brooklyn pour Vogue en 1991; l’image sans fioritures de Kate Moss réalisée pour Harper’s Bazaar en 1994 et inspirée des photographies emblématiques de Walker Evans consacrées au New Deal; mais aussi de magnifiques portraits de femme en movement—à la beauté austere—qui ne sont pas sans rappeler la danse moderne. Seront également exposés des portraits éditoriaux de mannequins parmi lesquels ceux de Kristen McMenamy et Uschi Obermaier, où les vêtements et le cadre sont secondaires par rapport à l’expressivité et au mouvement des sujets. Rompant avec l’idée du chic classique, en 1988, il a photographié six mannequins émergents –Karen Alexander, Linda Evangelista, Estelle Lefébure, Tatjana Patitz, Christy Turlington, et Rachel Williams, toutes vêtues de chemises d’homme blanches identiques sur une plage de Los Angeles.

Certaines images sont présentées pour la première fois à grande échelle: dans des gros plans de 1990, Linda Evangelista expire un nuage de fumée, transformant ses traits extraordinairement mystérieux en des abstractions nébuleuses; dans une image datée de 2000, Milla Jovovich y est photographiée dans un pull col roulé foncé, posant devant un arrière-plan noir, afin que son visage élégant et son regard fixe se détachent dans un fort contraste graphique. Fuyant les standards et les artifices établis de la photographie de mode, les photographies de Lindbergh sont remplies d’ingéniosité dans un état de vérité, et prises avec une grande sensibilité cinématographique.

Peter Lindbergh est né à Lissa, en Pologne en 1944. Parmi ses expositions personnelles, on compte : “Peter Lindbergh: Images of Women” au Bunkamura Museum of Contemporary Art, Tokyo (1996, exposition itinérante présentée également au Musée Hamburger Bahnhof à Berlin; à la Kunsthaus de Vienne; au Palazzo Delle Esposizioni, à Rome; au Musée Pouchkine, à Moscou); “Peter Lindbergh: Stories Supermodels,” au Ludwig Museum Schloss, Oberhausen, en Allemagne (2003); “Peter Lindbergh: The Unknown,” Ullens Center For Contemporary Art, Pékin (2011); “Peter Lindbergh,” FoMu, à Anvers, en Belgique (2011–12); et “Peter Lindbergh: Berlin,” à la Maison de la Photographie, à Lille (2013).

Lindbergh vit et travaille entre Paris, New York et Arles.

From the Quarterly