Menu Skip to content

Peter Lindbergh

February 4–April 23, 2016
Athens

Installation view Artwork © Peter Lindbergh, photo by Silia Psychi

Installation view

Artwork © Peter Lindbergh, photo by Silia Psychi

Installation view Artwork © Peter Lindbergh, photo by Silia Psychi

Installation view

Artwork © Peter Lindbergh, photo by Silia Psychi

Installation view Artwork © Peter Lindbergh, photo by Silia Psychi

Installation view

Artwork © Peter Lindbergh, photo by Silia Psychi

Installation view Artwork © Peter Lindbergh, photo by Silia Psychi

Installation view

Artwork © Peter Lindbergh, photo by Silia Psychi

Installation view Artwork © Peter Lindbergh, photo by Silia Psychi

Installation view

Artwork © Peter Lindbergh, photo by Silia Psychi

Installation view Artwork © Peter Lindbergh, photo by Silia Psychi

Installation view

Artwork © Peter Lindbergh, photo by Silia Psychi

Installation view Artwork © Peter Lindbergh, photo by Silia Psychi

Installation view

Artwork © Peter Lindbergh, photo by Silia Psychi

Installation view Artwork © Peter Lindbergh, photo by Silia Psychi

Installation view

Artwork © Peter Lindbergh, photo by Silia Psychi

Works Exhibited

Peter Lindbergh, NADJA AUERMANN, MOJAVE DESERT, CALIFORNIA USA, 1996, 1996 Gelatin Silver Print Illford multigrade, 23 ⅝ × 19 11/16 inches unframed (60 × 50 cm), edition of 25© Peter Lindbergh

Peter Lindbergh, NADJA AUERMANN, MOJAVE DESERT, CALIFORNIA USA, 1996, 1996

Gelatin Silver Print Illford multigrade, 23 ⅝ × 19 11/16 inches unframed (60 × 50 cm), edition of 25
© Peter Lindbergh

Peter Lindbergh, CORDULA REYER, CAMARGUE, France, 1993, 1993 Gelatin Silver Print Illford multigrade, 19 11/16 × 23 ⅝ inches unframed (50 × 60 cm), edition of 25© Peter Lindbergh

Peter Lindbergh, CORDULA REYER, CAMARGUE, France, 1993, 1993

Gelatin Silver Print Illford multigrade, 19 11/16 × 23 ⅝ inches unframed (50 × 60 cm), edition of 25
© Peter Lindbergh

Peter Lindbergh, CORDULA REYER, CAMARGUE, France, 1993, 1993 Hahnemuhle Photo Rag® Baryta 315 grs, 26 3/16 × 30 ⅞ inches framed (66.5 × 78.5 cm), edition of 25© Peter Lindbergh

Peter Lindbergh, CORDULA REYER, CAMARGUE, France, 1993, 1993

Hahnemuhle Photo Rag® Baryta 315 grs, 26 3/16 × 30 ⅞ inches framed (66.5 × 78.5 cm), edition of 25
© Peter Lindbergh

Peter Lindbergh, MONICA BELLUCCI, PARIS, FRANCE, 1999, 1999 Gelatin Silver Print Illford multigrade, 23 ⅝ × 19 11/16 inches unframed (60 × 50 cm), edition of 25© Peter Lindbergh

Peter Lindbergh, MONICA BELLUCCI, PARIS, FRANCE, 1999, 1999

Gelatin Silver Print Illford multigrade, 23 ⅝ × 19 11/16 inches unframed (60 × 50 cm), edition of 25
© Peter Lindbergh

Peter Lindbergh, KRISTEN MCMENAMY, LE TOUQUET, FRANCE, 2009, 2009 Hahnemuhle Photo Rag® Baryta 315 grs, 66 ⅛ × 95 11/16 inches framed (168 × 243 cm), edition of 1© Peter Lindbergh

Peter Lindbergh, KRISTEN MCMENAMY, LE TOUQUET, FRANCE, 2009, 2009

Hahnemuhle Photo Rag® Baryta 315 grs, 66 ⅛ × 95 11/16 inches framed (168 × 243 cm), edition of 1
© Peter Lindbergh

Peter Lindbergh, JESSICA CHASTAIN, INDUSTRIA SUPERSTUDIO, NEW YORK USA, 2011, 2011 Hahnemuhle Photo Rag® Baryta 315 grs, 23 ⅝ × 19 11/16 inches unframed (60 × 50 cm), edition of 25© Peter Lindbergh

Peter Lindbergh, JESSICA CHASTAIN, INDUSTRIA SUPERSTUDIO, NEW YORK USA, 2011, 2011

Hahnemuhle Photo Rag® Baryta 315 grs, 23 ⅝ × 19 11/16 inches unframed (60 × 50 cm), edition of 25
© Peter Lindbergh

About

Isn’t art about breaking rules, about challenging existing systems; isn’t it about discovering meaning in things or situations before others see anything in them?
—Peter Lindbergh

Gagosian Athens is pleased to present photographs by Peter Lindbergh.

Lindbergh’s now-iconic photographs of women derive inspiration from early narrative cinema and street photography in their fleeting observations and compositional elegance. His Eastern European heritage can be traced in the stark and guileless realism that frames the feminine beauty of his subjects.

In his editorial work for Vogue, Harper’s Bazaar, Interview, and many other international magazines, Lindbergh replaces staged, calculated glamour with a vérité approach, enhanced by his use of high-contrast black-and-white photography. He uses body movement, in particular modern dance, to celebrate the human form in a way that carries elements of both antiquity and modernity.

Read more

Η ουσία της τέχνης δεν είναι να αψηφά τους κανόνες; Να αμφισβητεί τα δεδομένα; Δεν είναι να ανακαλύπτει νόημα σε αντικείμενα και καταστάσεις πριν το ανακαλύψουν οι άλλοι;
—Peter Lindbergh

Η Gagosian της Αθήνας παρουσιάζει φωτογραφίες του Peter Lindbergh.

Οι—εμβληματικές πλέον—φωτογραφίες του Lindbergh που απεικονίζουν γυναίκες αντλούν έμπνευση από τις απαρχές του αφηγηματικού κινηματογράφου και τις φωτογραφίες δρόμου. Με τις φευγαλέες λεπτομέρειες και την κομψότητα στη σύνθεση, η θηλυκότητα και γοητεία των γυναικών που φωτογραφίζει αναδεικνύεται μέσα από τον απροκάλυπτο ρεαλισμό που χαρακτηρίζει τη δουλειά του—απομεινάρι της καταγωγής του από την Ανατολική Ευρώπη.

Στα editorials μόδας για τη Vogue, το Harper’s Bazaar, το Interview και πολλά ακόμη διεθνούς εμβέλειας περιοδικά, αντί να σκηνοθετεί λαμπερές εικόνες ο Lindbergh φωτογραφίζει τα μοντέλα με αφοπλιστικό ρεαλισμό, σε ασπρόμαυρο υψηλού κοντράστ. Χρησιμοποιεί την κίνηση του σώματος, και συγκεκριμένα τον μοντέρνο χορό, για να αναδείξει την ανθρώπινη σιλουέτα με τρόπο που εμπεριέχει στοιχεία τόσο της αρχαιότητας όσο και της σύγχρονης εποχής.

Η έκθεση περιλαμβάνει φωτογραφίες από τα τελευταία 30 χρόνια και αποδεικνύει πόσο επηρέασε ο Lindbergh τη φωτογραφία μόδας αλλά και την ίδια την έννοια του πορτρέτου γενικότερα. Η ομορφιά των γυναικών που απαθανατίζει είναι ουσιαστική, συγκροτημένη και χωρίς αναστολές. Οι φωτογραφίες του υπογραμμίζουν τη φυσική χάρη των γυναικών, χωρίς πολλά φτιασίδια, χωρίς ιδιαίτερη σκηνοθεσία που θα αποσπούσε την προσοχή του θεατή.

Σε ένα δίπτυχο με τη Monica Bellucci, στη μία εικόνα ο φακός εστιάζει στο ατίθασο και αποφασιστικό βλέμμα της καθώς περπατάει προς τη φωτογραφική μηχανή, ενώ στην άλλη την απεικονίζει να κοιτάει αλλού, σαν να είναι απορροφημένη σε μια πολύ προσωπική στιγμή. Σε ένα αφιέρωμα στη χορογράφο Pina Bausch, πέντε μοντέλα γίνονται ένα, δημιουργώντας με την κίνηση του κορμιού τους μια εικόνα όπου τα άκρα και οι καμπύλες τους αποτελούν στοιχεία μίας αφαιρετικής σύνθεσης. Σε μία άλλη φωτογραφία η Karen Elson, χλωμή και γαλήνια, φαντάζει σαν μαρμάρινο άγαλμα της κλασικής αρχαιότητας.

From the Quarterly