About
Design is about improving things and about looking to the future, pushing the technology forward. For me, as a designer, it is a great opportunity to improve on what is already out there, to simplify, beautify, and technologically improve.
—Marc Newson
Gagosian is pleased to announce an exhibition of new and recent limited-edition furniture by Marc Newson, opening January 25 at 9 rue de Castiglione.
Newson has remained at the forefront of contemporary design for four decades. Working across disciplines, he is renowned for his innovative exploration of form and medium. Reenvisioning the possibilities of classical materials via contemporary fabrication techniques, Newson creates iconic designs that resonate with the past and present.
The Paris exhibition features Cloisonné White and Blue Lounge and Cloisonné White and Blue Chair (both 2022), two works that exemplify Newson’s concerns with both shape and surface. The designer ornaments their copper bodies with elaborate allover patterning in his signature circle and molecular “orgone” motifs in white and blue. Newson’s employment of the ancient technique of cloisonné—typically used to craft small decorative objects—recalls his roots as a jeweler and silversmith. His decision to apply enamelwork to furniture necessitated the adaptation of traditional production methods to a new scale; artisans in Beijing affix cloisons, or partitions of copper wire, to the furniture forms, inlay enamel into the precisely defined designs, and then fire the pieces up to twelve times in vast, custom-made kilns.
Le design c’est améliorer les choses et regarder vers l’avenir, faire avancer la technologie. Pour moi, en tant que designer, c’est une grande opportunité de faire progresser ce qui existe déjà, de simplifier, d’embellir et d’améliorer technologiquement.
—Marc Newson
Gagosian a le plaisir d’annoncer une exposition de mobilier récent et nouveau en édition limitée de Marc Newson, qui ouvrira le 25 janvier au 9 rue de Castiglione.
Au cours des quatre dernières décennies, Newson est resté à l’avant-garde du design contemporain. Œuvrant dans plusieurs disciplines, il est connu pour son exploration novatrice de la forme et du médium. En repensant les possibilités des matériaux classiques par le biais de techniques de fabrication contemporaines, Newson crée des designs iconiques qui résonnent avec le passé et le présent.
L’exposition parisienne présente Cloisonné White and Blue Lounge (2022) et Cloisonné White and Blue Chair (2022), deux œuvres qui illustrent les interrogations de Newson sur la forme et à la surface. Le designer orne leurs surfaces en cuivre avec ses motifs emblématiques et élaborés sur toute la surface ; ainsi que des cercles et des motifs moléculaires « orgone » en blanc et bleu. L’utilisation de la technique ancienne du cloisonné – habituellement utilisée pour fabriquer de petits objets décoratifs – rappelle les racines de Newson qui fut bijoutier et orfèvre. Sa décision d’émailler le mobilier a nécessité d’adapter les méthodes de production traditionnelles à une nouvelle échelle ; des artisans de Pékin fixent les cloisons, ou des cloisonnements de fil de cuivre, aux formes du mobiliers, intègrent l’émail dans les motifs dessinés avec précision, puis cuisent les pièces jusqu’à douze fois dans de vastes fours fabriqués sur mesure.
Poursuivant l’exploration des teintes bleues qui réunit les œuvres de cette exposition, Blue Glass Chair (2017) est un siège solide en verre massif composé de quarts de sphères. Sa moitié supérieure bleue repose sur la moitié inférieure symétrique en verre incolore, qui absorbe et reflète certaines de ses couleurs intenses. De même que pour les œuvres cloisonnées, sa production repousse les possibilités techniques de ses matériaux, nécessitant un processus hautement contrôlé, d’une durée de plusieurs mois, dans un four à verre de taille considérable.
Extruded Ribbon Console (2022) est une œuvre sculptée à partir d’une seule pièce de granit Azul Macaubas, une matière unique aux tons azur distincts. Cette pièce à caractère dynamique a été conçue comme une forme plate curviligne tracée en trois dimensions pour définir sa forme « extrudée ». L’exposition comprend également Clear Surfboard (2017), un design de haute technologie en aluminium qui fut d’abord un prototype construit pour Garrett McNamara, offrant au célèbre surfeur de grandes vagues une stabilité supérieure à celle d’une planche conventionnelle en fibre de verre. Dans ces œuvres, Newson révèle l’audace de sa vision, fusionnant fonction et forme afin d’accroître les possibilités du design contemporain.
#MarcNewson
Artist
Concepts in Motion
Alison Castle reports on concept cars created by visionaries—architects, artists, amateurs—from outside the field on automotive design.
Il Sorpasso
Carlos Valladares writes on Dino Risi’s Il Sorpasso (1962), examining the narrative structure and underlying tensions that keep viewers returning to this classic film.
In Conversation
Ruth Rogers and Marc Newson
Marc Newson joins restaurateur Ruth Rogers to discuss the compendium of topics he selected for a special supplement he guest-edited for the Spring 2023 issue of the Quarterly.
Iwa Sake and Kura
As part of the artist’s guest-edited special section for the Spring 2023 issue of the Quarterly, Marc Newson reflects with IWA Sake founder Richard Geoffroy and architect Kengo Kuma on their respective contributions to IWA Sake in Japan: bottle, brewing, and building. The sake brewery, or kura in Japanese, takes its name from its site of Shiraiwa, located in the town of Tateyama.
In Conversation
Toyo Ito, Marc Newson, and Koji Yanai
The Tokyo Toilet project has added twelve new public restrooms by renowned architects and designers to the city’s map since 2020, with five more scheduled to open in 2022. To learn more about the initiative, the Quarterly spoke with founder Koji Yanai and two of the participating designers, Toyo Ito and Marc Newson.
In Conversation
Marc Newson and Derek Blasberg
Marc Newson tells Derek Blasberg about his newest creations, explaining the backstory of these ornate works.