About
As a designer, I create objects as real, physical applications of creative processes.
—Marc Newson
Gagosian is pleased to announce a presentation of new limited-edition furniture designed by Marc Newson. Opening October 25, this is his first solo exhibition in Greece. Inspired by the nation’s traditional colors, the exhibition features objects in a palette of blues and white, along with pieces made in marble that marry classical materials with advanced technology. As Newson notes: “Greece and Greek culture have always been close to my heart, and it’s an honor to share these works in Athens.”
First achieving widespread recognition with Lockheed Lounge (1988), a chaise lounge in riveted aluminum, Newson has remained at the forefront of contemporary design for four decades, designing for both mass-market and exclusive production. Working across disciplines with some of the best-known companies in the world, he is renowned for his innovative approach.
The exhibition in Athens features a new cloisonné chair and lounge (both 2022). Their copper bodies are ornamented with elaborate allover patterning in circle and molecular “orgone” motifs. Newson’s employment of the ancient technique of cloisonné—typically used to craft small decorative objects—recalls his roots as a jeweler and silversmith. His decision to apply enamelwork to large-scale furniture necessitated the development of new production methods; artisans in Beijing affix cloisons, or partitions of copper wire, to the furniture forms, inlay enamel into the precisely defined designs, and then fire the pieces up to twelve times in vast, custom-made kilns.
Ως σχεδιαστής, δημιουργώ αντικείμενα ως πραγματικές, υλικές εφαρμογές των δημιουργικών διεργασιών.
—Marc Newson
Η Gagosian είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει την παρουσίαση των νέων επίπλων περιορισμένης έκδοσης που έχει σχεδιάσει ο Marc Newson. Πρόκειται για την πρώτη ατομική του έκθεση στην Ελλάδα και τα εγκαίνια έχουν προγραμματιστεί για τις 25 Οκτωβρίου. Έχοντας ως έμπνευση τα παραδοσιακά χρώματα της χώρας, στην έκθεση παρουσιάζονται αντικείμενα σε γαλάζιο και λευκό, καθώς και κομμάτια φτιαγμένα από μάρμαρο που παντρεύουν τα κλασσικά υλικά με την προηγμένη τεχνολογία. Όπως αναφέρει ο Newson: «Πάντα ένιωθα κοντά στην Ελλάδα και στην ελληνική κουλτούρα, και είναι τιμή μου που παρουσιάζονται τα έργα αυτά στην Αθήνα.»
Έχοντας γίνει για πρώτη φορά ευρέως γνωστός με το Lockheed Lounge (1988), ένα ανάκλιντρο από φύλλα αλουμινίου καρφωμένα μεταξύ τους, ο Newson έχει παραμείνει στο προσκήνιο του σύγχρονου ντιζάιν επί τέσσερις δεκαετίες, σχεδιάζοντας αντικείμενα για μαζική κατανάλωση αλλά και ειδικές παραγγελίες. Συνεργαζόμενος σε διάφορους τομείς με ορισμένες από τις καλύτερες εταιρείες του κόσμου, είναι διάσημος για την καινοτομική του προσέγγιση.
Στην έκθεση στην Αθήνα παρουσιάζεται μια νέα κλουαζονέ καρέκλα και ανάκλιντρο (και τα δύο έργα του 2022). Το χάλκινο σώμα τους είναι διακοσμημένο σε όλη του την επιφάνεια με κύκλους σε περίτεχνη διάταξη και μοριακά μοτίβα «οργόνης». Η χρήση από τον Newson της αρχαίας τεχνικής του κλουαζονέ—που παραδοσιακά χρησιμοποιείται για μικρά διακοσμητικά αντικείμενα—ανακαλεί τις ρίζες του ως κοσμηματοποιού και αργυροχόου. Η απόφασή του να εντάξει το σμάλτο σε έπιπλα μεγάλης κλίμακας γέννησε την ανάγκη ανάπτυξης νέων μορφών παραγωγής. Τεχνίτες στο Πεκίνο προσαρμόζουν τα cloisons, τα διαχωριστικά από χάλκινο σύρμα, πάνω στη φόρμα του επίπλου, ενθέτουν το σμάλτο στους σαφώς περιγεγραμμένους χώρους που δημιουργούνται, και στη συνέχεια ψήνουν τα κομμάτια μέχρι και δώδεκα φορές σε τεράστιους, ειδικά διαμορφωμένους κλιβάνους.
Σε αντίστοιχο πλαίσιο αναζήτησης των ορίων των υλικών, είναι και τα έργα του Newson από χυτό γυαλί και μουράνο. Η τεχνική αυτή μας έδωσε το Blue Glass Coffee Table (2022) και το Blue Glass Chair (2017), φόρμες από συμπαγές γυαλί σε λαμπερά χρώματα με το κάτω τμήμα που τις στηρίζει να είναι φτιαγμένο από γυαλί χωρίς χρώμα. Όσον αφορά τα κλουαζονέ, ο Newson προσαρμόζει την τεχνική αυτή των μικρών αντικειμένων σε μια κλίμακα πρωτοφανή με το Murrina White and Blue Table (2022). Σε μια σύγχρονη προσαρμογή της παραδοσιακής τεχνικής μουράνο, η οποία έχοντας τις απαρχές της στη Μεσόγειο των αρχαίων χρόνων τελειοποιήθηκε στη Βενετία του δέκατου έκτου αιώνα, ράβδοι από πολύχρωμο γυαλί κόβονται και στη συνέχεια συγκολλώνται για να αποκαλύψουν διατομές με πυκνή διακόσμηση. Τα μικρά αυτά κομμάτια τοποθετούνται σε καλούπια και ξαναψήνονται για να αποκτήσουν το τελικό τους σχήμα.
Κάθε ένα από τα Extruded (τραβηγμένα), όπως τα ονομάζει, τραπέζια καρέκλες και κονσόλες του Newson είναι σκαλισμένο σε ένα ενιαίο κομμάτι λευκό μάρμαρο Καρράρας ή γκρίζο μάρμαρο Μπαρντίλιο (2006). Η αρχική σύλληψη αφορά δισδιάστατες καμπυλόγραμμες φόρμες που στη συνέχεια έχουν προεκταθεί στην τρίτη διάσταση, δημιουργώντας δυναμικά και συνεχή σχήματα. Τα συμπληρώνουν μαρμάρινα τραπέζια που έχει διαμορφώσει η περιστρεφόμενη κεφαλή κοπής από ένα ενιαίο κομμάτι μαρμάρου. Προέκταση αυτών των έργων είναι το Extruded Ribbon Console (2022), μια νέα φόρμα κατασκευασμένη από πέτρα Αθούλ Μακάουμπας με τους ιδιαίτερους μπλε τόνους της.
Η έκθεση στην Αθήνα περιλαμβάνει και σανίδες κυματοδρομίας σε μπλε (2015–16) και σε μη επιχρωματισμένο αλουμίνιο (2017), με χάι τεκ ντιζάιν που ξεκίνησαν ως πρωτότυπα για τον σέρφερ Garrett McNamara. Αυτήν τη συνδιαλλαγή ανάμεσα στην ιστορία και στην καινοτομία έρχεται να συμπληρώσει, δένοντας την έκθεση, η γλυπτική κλεψύδρα Blue Hourglass (2022), που έχει κατασκευαστεί στη Βασιλεία. Χειροποίητη, φυσητή από ένα μόνο κομμάτι βοριοπυριτικό γυαλί, περιέχει εκατομμύρια νανοσφαιρίδια από μπλε ατσάλι που έχουν κατασκευαστεί με μεγάλη ακρίβεια μέσω ειδικής θερμικής επεξεργασίας σε συνεργασία με τον ελβετό ωρολογοποιό De Bethune. Κομψά και τολμηρά, τα σχέδια του Newson απηχούν τόσο το παρελθόν όσο και το παρόν, δημιουργώντας αντικείμενα που είναι ταυτόχρονα σύγχρονα και άχρονα.
#MarcNewson
Artist
Downloads
Concepts in Motion
Alison Castle reports on concept cars created by visionaries—architects, artists, amateurs—from outside the field on automotive design.
Il Sorpasso
Carlos Valladares writes on Dino Risi’s Il Sorpasso (1962), examining the narrative structure and underlying tensions that keep viewers returning to this classic film.
In Conversation
Ruth Rogers and Marc Newson
Marc Newson joins restaurateur Ruth Rogers to discuss the compendium of topics he selected for a special supplement he guest-edited for the Spring 2023 issue of the Quarterly.
Iwa Sake and Kura
As part of the artist’s guest-edited special section for the Spring 2023 issue of the Quarterly, Marc Newson reflects with IWA Sake founder Richard Geoffroy and architect Kengo Kuma on their respective contributions to IWA Sake in Japan: bottle, brewing, and building. The sake brewery, or kura in Japanese, takes its name from its site of Shiraiwa, located in the town of Tateyama.
In Conversation
Toyo Ito, Marc Newson, and Koji Yanai
The Tokyo Toilet project has added twelve new public restrooms by renowned architects and designers to the city’s map since 2020, with five more scheduled to open in 2022. To learn more about the initiative, the Quarterly spoke with founder Koji Yanai and two of the participating designers, Toyo Ito and Marc Newson.
In Conversation
Marc Newson and Derek Blasberg
Marc Newson tells Derek Blasberg about his newest creations, explaining the backstory of these ornate works.