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Rachel Whiteread

January 28–March 22, 2014
Geneva

Installation view, photo by Annik Wetter

Installation view, photo by Annik Wetter

Installation view Photo by Annik Wetter

Installation view Photo by Annik Wetter

Installation view Photo by Annik Wetter

Installation view Photo by Annik Wetter

Installation view Photo by Annik Wetter

Installation view Photo by Annik Wetter

Installation view Photo by Annik Wetter

Installation view Photo by Annik Wetter

Installation view Photo by Annik Wetter

Installation view Photo by Annik Wetter

Works Exhibited

Rachel Whiteread, Box, 2013 Bronze, 22 7/16 × 13 × 12 3/16 inches (57 × 33 × 31 cm)

Rachel Whiteread, Box, 2013

Bronze, 22 7/16 × 13 × 12 3/16 inches (57 × 33 × 31 cm)

Rachel Whiteread, circa 1610, 2012 Resin, 70 × 1/16 × 31 ⅞ × 2 inches (178 × 81 × 5 cm)

Rachel Whiteread, circa 1610, 2012

Resin, 70 × 1/16 × 31 ⅞ × 2 inches (178 × 81 × 5 cm)

Rachel Whiteread, Ocular (II), 2013 Resin, 19 5/16 × 19 5/16 × 3 ¾ inches (49 × 49 × 9.5 cm)

Rachel Whiteread, Ocular (II), 2013

Resin, 19 5/16 × 19 5/16 × 3 ¾ inches (49 × 49 × 9.5 cm)

Rachel Whiteread, Untitled (Blue), 2012 Silver leaf, cardboard, celluloid, and graphite on paper, 16 9/16 × 11 ⅝ inches (42 × 29.5 cm)

Rachel Whiteread, Untitled (Blue), 2012

Silver leaf, cardboard, celluloid, and graphite on paper, 16 9/16 × 11 ⅝ inches (42 × 29.5 cm)

Rachel Whiteread, Untitled (Mauve), 2012 Silver leaf, cardboard, celluloid, and graphite on paper, 16 9/16 × 11 ⅝ inches (42 × 29.5 cm)

Rachel Whiteread, Untitled (Mauve), 2012

Silver leaf, cardboard, celluloid, and graphite on paper, 16 9/16 × 11 ⅝ inches (42 × 29.5 cm)

Rachel Whiteread, Untitled (Yellow), 2012 Silver leaf, cardboard, celluloid, and graphite on paper, 16 9/16 × 11 ⅝ inches (42 × 29.5 cm)

Rachel Whiteread, Untitled (Yellow), 2012

Silver leaf, cardboard, celluloid, and graphite on paper, 16 9/16 × 11 ⅝ inches (42 × 29.5 cm)

About

The reason my work has affected people over the years is because it draws people's attention to their lives and the things in their lives. There's a certain amount of humility that goes with that.
—Rachel Whiteread

Gagosian Geneva is pleased to present an exhibition of recent sculpture and works on paper by Rachel Whiteread.

Whiteread’s approach to sculpture is predicated on the translation of negative space into solid form. Casting from everyday objects, or from spaces around or within furniture and architecture, she uses materials such as rubber, dental plaster and resin to record every nuance. In recent large-scale works, the empty interiors of wooden garden sheds were rendered in concrete and steel, recalling the earlier architectural works Ghost (1990), House (1993), and the imposing concrete sculpture Boathouse (2010), installed on the water’s edge in the remote Nordic landscape of Røykenviken.

This exhibition focuses on a series of recent sculptures cast in resin from doors and windows in ethereal shades of eau-de-nil or steely gray, and a selection of layered collages incorporating cardboard, celluloid and silver leaf. In the surfaces of the sculptural works, the effects of changing light and shadow become subjective dimensions. Propped against or affixed to walls, these massive yet spectral counterparts to the utilitarian elements from which they derive echo earlier large-scale resin works such as Untitled (Floor) (1994) and One Hundred Spaces (1995).

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La raison pour laquelle mon travail a affecté le public durant toutes ces années est qu’il attire leur attention à leurs vies et aux choses dans leurs vies. Il y a une part d’humilité qui l’accompagne.
—Rachel Whiteread

Gagosian Genève est heureuse de présenter une exposition de sculptures récentes et d’œuvres sur papier de Rachel Whiteread.

L’approche de Whiteread à la sculpture est fondée sur la traduction d’espaces négatifs en formes solides. Moulant à partir d’objets usuels ou à partir d’espaces autour ou au sein de mobilier et d’architecture, elle utilise des matériaux tels que le caoutchouc, le plâtre dentaire ou la résine afin d’enregistrer chaque nuance. Dans ses œuvres récentes de grand format, les intérieurs vides d’abris de jardin sont reproduits en ciment et en acier, rappelant des œuvres architecturales antérieures telles que Ghost (1990), House (1993) et l’imposante sculpture en ciment Boathouse (2010), installée au bord de l’eau dans le lointain paysage Nordique de Røykenviken.

L’exposition se concentre sur une série de sculptures récentes en résine, moulées à partir de portes et de fenêtres dans des tons éthérés d’eau-de-nil ou gris métallisé ainsi qu’une sélection de collages en plusieurs couches composées de carton, de papier et de feuille d’argent. A la surface des sculptures, les changements de lumière et d’ombre deviennent des dimensions subjectives. Appuyées contre ou fixées au mur, ces œuvres à la fois massives et spectrales, contreparties des éléments utilitaires desquels ils sont dérivés, font écho à des œuvres de grand format en résine antérieures telles que Untitled (Floor) (1994) et One Hundred Spaces (1995).

Les œuvres sur papier de Rachel Whiteread révèlent des nuances esthétiques qui vont au-delà des histoires trouvées de ses sculptures. Untitled (Amber) et Untitled (Green) (toutes deux de 2012) sont des constructions diminutives de carton montées sur du papier à lettres marqué de graphite, peint à la feuille d’argent, afin de former des monuments minuscules, imparfaits, terminés avec des « fenêtres » en celluloïd. Chaque œuvre engage fraîchement ses préoccupations actuelles avec la masse et le vide, les textures de la vie et de l’histoire et les traces omniprésentes de la présence humaine.

Rachel Whiteread est née à Londres en 1963. Elle a étudié la peinture à la Brighton Polytechnic de 1982–85 et la sculpture à la Slade School of Fine Art de 1985-87. Elle a reçu le Turner Prize en 1993. Son travail a été exposé à travers le monde dans de nombreuses expositions individuelles et de groupe, notamment au British Pavilion à la 47ème Biennale de Venise (1997); “Rachel Whiteread,” Serpentine Gallery, Londres (2001, également exposée à la Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh); “Transient Spaces,” Deutsche Guggenheim, Berlin (2001, également exposée au Solomon R. Guggenheim Museum, New York, en 2002); Kunsthaus Bregenz, Autriche (2005); MADRE, Naples (2007); Museum of Fine Arts, Boston (2009); et “Rachel Whiteread: Drawings,” Hammer Museum, Los Angeles (2010, exposée également au Nasher Sculpture Center, Dallas et à la Tate Britain, Londres). Ses commissions publiques incluent notamment House (Londres, 1993), Water Tower (New York, 1998), Monument (Londres, 2001), et Embankment à la Tate Modern Turbine Hall, Londres (2005). En 1996 elle a reçu la commission controversée pour le Mémorial de l’Holocauste à la Judenplatz de Vienne qu’elle à terminé en 2000.

Whiteread vit et travaille à Londres.

Rachel Whiteread, Nissen Hut, 2018.

Shy Sculpture: Nissen Hut

Rachel Whiteread’s public sculpture Nissen Hut was unveiled in October 2018 in Yorkshire’s Dalby Forest. Curator Tamsin Dillon explores the dynamic history of these structures and provides a firsthand account of the steps leading up to the work’s premiere.

Rachel Whiteread, Untitled (Notre-Dame), 2019.

For Notre-Dame

An exhibition at Gagosian, Paris, is raising funds to aid in the reconstruction of the Cathédrale Notre-Dame de Paris following the devastating fire of April 2019. Gagosian directors Serena Cattaneo Adorno and Jean-Olivier Després spoke to Jennifer Knox White about the generous response of artists and others, and what the restoration of this iconic structure means across the world.

Gagosian Quarterly Summer 2019

Now available
Gagosian Quarterly Summer 2019

The Summer 2019 issue of Gagosian Quarterly is now available, featuring a detail from Afrylic by Ellen Gallagher on its cover.

Gagosian Quarterly Spring 2019

Now available
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The Spring 2019 issue of Gagosian Quarterly is now available, featuring Red Pot with Lute Player #2 by Jonas Wood on its cover.

Becoming Home

Becoming Home

Rachel Whiteread’s US Embassy (Flat pack house) was unveiled in its permanent home at the new American embassy in Nine Elms, London, earlier this year. Virginia Shore, the curator for the London embassy project who worked with Whiteread to realize this site-specific commission, reflects on the history of prefabricated housing, the power of “home,” and the connecting force of art.

Solid Recollections: Rachel Whiteread

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James Lawrence explores the quiet power and critical role of memory in Rachel Whiteread’s public works.