Works Exhibited
About
The reason my work has affected people over the years is because it draws people’s attention to their lives and the things in their lives. There’s a certain amount of humility that goes with that.
—Rachel Whiteread
Gagosian is pleased to present an exhibition of recent sculpture and works on paper by Rachel Whiteread in Geneva.
Whiteread’s approach to sculpture is predicated on the translation of negative space into solid form. Casting from everyday objects, or from spaces around or within furniture and architecture, she uses materials such as rubber, dental plaster, and resin to record every nuance. In recent large-scale works, the empty interiors of wooden garden sheds were rendered in concrete and steel, recalling the earlier architectural works Ghost (1990), House (1993), and the imposing concrete sculpture The Gran Boathouse (2010), installed on the water’s edge in the remote Nordic landscape of Røykenviken.
La raison pour laquelle mon travail a affecté le public durant toutes ces années est qu’il attire leur attention à leurs vies et aux choses dans leurs vies. Il y a une part d’humilité qui l’accompagne.
—Rachel Whiteread
Gagosian est heureuse de présenter une exposition de sculptures récentes et d’œuvres sur papier de Rachel Whiteread dans Genève.
L’approche de Whiteread à la sculpture est fondée sur la traduction d’espaces négatifs en formes solides. Moulant à partir d’objets usuels ou à partir d’espaces autour ou au sein de mobilier et d’architecture, elle utilise des matériaux tels que le caoutchouc, le plâtre dentaire ou la résine afin d’enregistrer chaque nuance. Dans ses œuvres récentes de grand format, les intérieurs vides d’abris de jardin sont reproduits en ciment et en acier, rappelant des œuvres architecturales antérieures telles que Ghost (1990), House (1993) et l’imposante sculpture en ciment Boathouse (2010), installée au bord de l’eau dans le lointain paysage Nordique de Røykenviken.
L’exposition se concentre sur une série de sculptures récentes en résine, moulées à partir de portes et de fenêtres dans des tons éthérés d’eau-de-nil ou gris métallisé ainsi qu’une sélection de collages en plusieurs couches composées de carton, de papier et de feuille d’argent. A la surface des sculptures, les changements de lumière et d’ombre deviennent des dimensions subjectives. Appuyées contre ou fixées au mur, ces œuvres à la fois massives et spectrales, contreparties des éléments utilitaires desquels ils sont dérivés, font écho à des œuvres de grand format en résine antérieures telles que Untitled (Floor) (1994) et One Hundred Spaces (1995).
Les œuvres sur papier de Rachel Whiteread révèlent des nuances esthétiques qui vont au-delà des histoires trouvées de ses sculptures. Untitled (Amber) et Untitled (Green) (toutes deux de 2012) sont des constructions diminutives de carton montées sur du papier à lettres marqué de graphite, peint à la feuille d’argent, afin de former des monuments minuscules, imparfaits, terminés avec des « fenêtres » en celluloïd. Chaque œuvre engage fraîchement ses préoccupations actuelles avec la masse et le vide, les textures de la vie et de l’histoire et les traces omniprésentes de la présence humaine.
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Artist
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News
Artist Spotlight
Rachel Whiteread
October 21–27, 2020
In Rachel Whiteread’s sculptures and drawings, everyday settings, objects, and surfaces are transformed into ghostly replicas that are eerily familiar. Through casting, she frees her subject matter—from beds, tables, and boxes to water towers and entire houses—from practical use, suggesting a new permanence, imbued with memory.
Photo: Anita Corbin, from the series First Women UK
