Menu

Michael Craig-Martin

September 24–December 17, 2010
Merlin Street, Athens

Michael Craig-Martin Installation view, photo by Petros Athanasakos

Michael Craig-Martin

Installation view, photo by Petros Athanasakos

Michael Craig-Martin Installation view, photo by Petros Athanasakos

Michael Craig-Martin

Installation view, photo by Petros Athanasakos

Michael Craig-Martin Installation view, photo by Petros Athanasakos

Michael Craig-Martin

Installation view, photo by Petros Athanasakos

Michael Craig-Martin Installation view, photo by Petros Athanasakos

Michael Craig-Martin

Installation view, photo by Petros Athanasakos

Michael Craig-Martin Installation view, photo by Petros Athanasakos

Michael Craig-Martin

Installation view, photo by Petros Athanasakos

Michael Craig-Martin Installation view, photo by Petros Athanasakos

Michael Craig-Martin

Installation view, photo by Petros Athanasakos

Michael Craig-Martin Installation view, photo by Petros Athanasakos

Michael Craig-Martin

Installation view, photo by Petros Athanasakos

Michael Craig-Martin Installation view, photo by Petros Athanasakos

Michael Craig-Martin

Installation view, photo by Petros Athanasakos

Michael Craig-Martin Installation view, photo by Petros Athanasakos

Michael Craig-Martin

Installation view, photo by Petros Athanasakos

Works Exhibited

Michael Craig-Martin, ART (green), 2010 Acrylic on aluminum, 48 × 48 inches (122 × 122 cm)

Michael Craig-Martin, ART (green), 2010

Acrylic on aluminum, 48 × 48 inches (122 × 122 cm)

Michael Craig-Martin, Untitled (Idea), 2010 Acrylic on aluminum, 24 × 24 inches (60 × 60 cm)

Michael Craig-Martin, Untitled (Idea), 2010

Acrylic on aluminum, 24 × 24 inches (60 × 60 cm)

Michael Craig-Martin, Untitled (Time), 2010 Acrylic on aluminum, 24 × 24 inches (60 × 60 cm)

Michael Craig-Martin, Untitled (Time), 2010

Acrylic on aluminum, 24 × 24 inches (60 × 60 cm)

Michael Craig-Martin, Word, 2010 Acrylic on alumiinum, 48 × 72 inches (123 × 183 cm)

Michael Craig-Martin, Word, 2010

Acrylic on alumiinum, 48 × 72 inches (123 × 183 cm)

Michael Craig-Martin, Untitled (Play), 2010 Acrylic on aluminum, 24 × 24 inches (60 × 60 cm)

Michael Craig-Martin, Untitled (Play), 2010

Acrylic on aluminum, 24 × 24 inches (60 × 60 cm)

About

I want my paintings to be simple enough to seem obvious but complex enough to provide a variety of avenues for imaginative and aesthetic play.
—Michael Craig-Martin

Gagosian Gallery is pleased to announce an exhibition of new paintings by Michael Craig-Martin. This is his first solo exhibition in Greece.

In his early work, Craig-Martin often incorporated readymades into sculpture and made knowing references to American Minimalism. His elegant restraint and conceptual clarity is exemplified by An Oak Tree (1973), comprising a glass of water on a shelf and a text written by him asserting that the glass of water is, in fact, an oak tree. This interest in semantics, the play between rhetoric and object, continues to be a core theme in his work.

In the 1990s, Craig-Martin made a decisive shift to painting and developed his hallmark style of precise, bold outlines demarcating flat planes of intensely vibrant colors. Through exacting draughtsmanship, he uses composition to explore spatial relationships by juxtaposing and layering color. He paints groupings of letters that may form a number of words; he also depicts banal, manufactured objects. The painted words often refer to abstract qualities and concepts, while the objects are based on the familiar and concrete. However, he does not paint a specific chair, or shoe, or cell phone, but rather a generic typology for each that he repeats throughout his oeuvre. In his eyes, these ambiguous combinations of letters and schematic templates of mass-produced objects create potential for other viewers to derive a range of personal meaning from the paintings.

Read more

Η Gagosian της Αθήνας παρουσιάζει μία έκθεση με νέους πίνακες του Michael Craig-Martin. Πρόκειται για την πρώτη του ατομική έκθεση στην Ελλάδα.

Στα πρώιμα έργα του ο Craig-Martin ενσωμάτωνε συχνά readymades (έτοιμα αντικείμενα) στα γλυπτά του και έκανε σαφείς αναφορές στον Αμερικανικό Μινιμαλισμό. Τόσο ο τρόπος με τον οποίον ελέγχει τις σκέψεις και τα συναισθήματά του όσο και η διαύγεια με την οποία χειρίζεται την εννοιολογική τέχνη απεικονίζονται ξεκάθαρα σε έργα όπως το An Oak Tree (1973), το οποίο αποτελείται από ένα ποτήρι με νερό τοποθετημένο σε ένα ράφι και ένα κείμενο γραμμένο από τον ίδιον στο οποίο ισχυρίζεται ότι το ποτήρι με το νερό είναι στην πραγματικότητα μια βελανιδιά. Αυτό το ενδιαφέρον για τη σημασιολογία –το παιχνίδι ανάμεσα στον λόγο και το αντικείμενο– παραμένει η βασική θεματολογία του έργου του.

Τη δεκαετία του 1990 ο Craig-Martin στράφηκε στη ζωγραφική και ανέπτυξε το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του ύφος που ξεχωρίζει για τα ακριβή, αδρά περιγράμματα που ορίζουν επίπεδες επιφάνειες πολύ ζωηρών χρωμάτων. Με τη μεγάλη ακρίβεια στην τεχνική του, χρησιμοποιεί τη σύνθεση για να εξερευνήσει τις συνάφειες στον χώρο, αντιπαραθέτοντας χρώματα σε πολλαπλά επίπεδα. Ζωγραφίζει σύνολα από γράμματα τα οποία μπορεί να σχηματίζουν μερικές διαφορετικές λέξεις. Σχεδιάζει επίσης μπανάλ βιομηχανικά αντικείμενα. Οι λέξεις που ζωγραφίζει αναφέρονται συχνά σε αφηρημένες αξίες και έννοιες, ενώ τα αντικείμενα που χρησιμοποιεί είναι γνωστά και υπαρκτά. Όμως, δεν ζωγραφίζει μία συγκεκριμένη καρέκλα, ένα παπούτσι ή ένα κινητό τηλέφωνο, αλλά μία αφηρημένη φόρμα για το καθένα την οποία επαναλαμβάνει σε όλο το έργο του. Κατά την άποψή του, ο αμφιλεγόμενος συνδυασμός γραμμάτων και σχηματικών περιγραμμάτων βιομηχανικών προϊόντων ευρείας κατανάλωσης προσφέρει στους θεατές τη δυνατότητα να δώσουν πολλές διαφορετικές προσωπικές ερμηνείες στους πίνακές του.

Στα νέα και ζωηρόχρωμα έργα του, τα οποία είναι ζωγραφισμένα με ακρυλικά χρώματα πάνω σε αλουμίνιο, ο Craig-Martin εξακολουθεί να διερευνά την έννοια της πραγματικότητας και της αναπαράστασης στην τέχνη. Έχοντας δομήσει μία σειρά ελεύθερων συνειρμών και νοημάτων που πηγάζουν από τους αισθητικούς περιορισμούς που ο ίδιος έχει επιβάλει στον εαυτό του –σαν αυτούς που εμπεριέχει άλλωστε και η γλώσσα– δημιουργεί απεριόριστες κατά τα φαινόμενα παραλλαγές, οι οποίες μπορούν να ερμηνευτούν με ακόμα περισσότερους τρόπους απ’ ό,τι τα έργα του με τα readymades. Κάθε πίνακας βασίζεται σε μια λέξη –όπως «τέχνη» ή «σύμβολο»– την οποία την αντιμετωπίζει ταυτολογικά, ενσωματώνοντας τα γράμματα της λέξης τα οποία παραθέτει σε διαφορετικό μέγεθος το καθένα, σε γραμμικά σχέδια αντικειμένων καθημερινής χρήσης όπως παπούτσια, σφυριά, λαμπτήρες, παραμάνες και καρέκλες, πάνω σε έντονο μονόχρωμο φόντο. Το αποτέλεσμα που προκύπτει από τον συνδυασμό των γραμμάτων και των αντικειμένων που στην ουσία συμβολίζονται από εικονογράμματα είναι ότι δημιουργείται η ψευδαίσθηση της διαφάνειας και του βάθους πεδίου∙ το αφηγηματικό στοιχείο των έργων προκύπτει από αυτή την αντιπαράθεση και τα πολλαπλά επίπεδα. Μέσα από τέτοιες φαινομενικά τυχαίες ομαδοποιήσεις, ο Craig-Martin ερευνά τη σύνθετη και συχνά αντιφατική σχέση ανάμεσα στη λέξη και την εικόνα.

Ο Michael Craig-Martin γεννήθηκε στο Δουβλίνο το 1941. Σπούδασε στο πανεπιστήμιο Yale όπου ολοκλήρωσε τις σπουδές του με μεταπτυχιακό τίτλο το 1966. Διατέλεσε καθηγητής στο Goldsmith's College από το 1974 έως το 1988 και από το 1994 έως το 2000, ασκώντας σημαντική επιρροή στους νέους Βρετανούς καλλιτέχνες. Η δουλειά του Craig-Martin περιλαμβάνεται σε πολλές δημόσιες συλλογές, μεταξύ των οποίων και στο Museum of Modern Art της Νέας Υόρκης, στην Tate Gallery του Λονδίνου, και στο Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia της Μαδρίτης. Έχει παρουσιάσει τα έργα του σε πολλές ατομικές εκθέσεις, μεταξύ των οποίων: “Always Now”, Kunstverein Hannover (1998)• IVAM, Βαλένθια (2000)• “Living”, Sintra Museum of Modern Art, Πορτογαλία (2001)• “Signs of Life”, Kunsthaus Bregenz, Αυστρία (2006)• Irish Museum of Modern Art (2006-2007). Μόνιμες μεγάλης κλίμακας εγκαταστάσεις του είναι τοποθετημένες στο Regents Place του Λονδίνου και στο Laban Centre του Γκρίνουιτς.

Ο Craig-Martin ζει και εργάζεται στο Λονδίνο.