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Elizabeth Peyton

May 27–July 28, 2011
rue de Ponthieu, Paris

Elizabeth Peyton Installation ViewPhotography by Zarko Vijatovic

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Photography by Zarko Vijatovic

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Works Exhibited

Elizabeth Peyton, Nate (Nate Lowman, NYC, 2011), 2011 Oil on board, 14 × 11 inches, (35.6 × 27.9cm)

Elizabeth Peyton, Nate (Nate Lowman, NYC, 2011), 2011

Oil on board, 14 × 11 inches, (35.6 × 27.9cm)

Elizabeth Peyton, Ludwig and Malvina Carolsfeld Von Schnoorman; Tristan and Isolde, 2011 Oil on board, 12 × 9 inches, (30.5 × 22.9cm)

Elizabeth Peyton, Ludwig and Malvina Carolsfeld Von Schnoorman; Tristan and Isolde, 2011

Oil on board, 12 × 9 inches, (30.5 × 22.9cm)

Elizabeth Peyton, Acteon, Justin Bieber, and Grey Roses, 2011 Oil on fiberglass honeycomb panel, 18 × 14 ½ inches (45.7 × 36.8 cm)

Elizabeth Peyton, Acteon, Justin Bieber, and Grey Roses, 2011

Oil on fiberglass honeycomb panel, 18 × 14 ½ inches (45.7 × 36.8 cm)

Elizabeth Peyton, Patti, 2011 Color pencil and pastel pencil on black paper, 11 ¾ × 8 ¼ inches, (29.8 × 21cm)

Elizabeth Peyton, Patti, 2011

Color pencil and pastel pencil on black paper, 11 ¾ × 8 ¼ inches, (29.8 × 21cm)

Elizabeth Peyton, Kanye, 2010–11 Oil on linen covered board, 15 × 12 ¼ inches (38.1 × 31.1 cm)

Elizabeth Peyton, Kanye, 2010–11

Oil on linen covered board, 15 × 12 ¼ inches (38.1 × 31.1 cm)

About

Opening Reception for the Artist: Thursday, May 26th from 6:00 to 8:00pm

Gagosian Gallery Paris is pleased to announce an exhibition of new paintings and drawings by Elizabeth Peyton. This will be her first solo exhibition in Paris.

With the statement “A painter can say all he wants to with fruit, flowers or even clouds,” Edouard Manet evoked the genre of still-life painting to rebuff the heroic and overcharged history paintings of his time. More than a century later, Peyton's jewel-like paintings reaffirm Manet’s belief in the quiet potency of an enduring intimiste genre.

Portraits of artists both historical and contemporary (Camille Claudel, Isa Genzken), some of whom are also Peyton’s friends (Rirkrit, Klara, Hans-Ulrich), are rendered from photographs or from life. Peyton imbues each likeness with a startling freshness and immediacy, although like a still life it is distanced from its subject. She has recently begun to conflate the genre of portraiture, where the subject is subsumed into a field of pictorial elements, along with that of traditional still lifes, where she situates objects at hand in delicate fields of pattern and color with a clear identification of time and place, as in Flowers & Book, Paris, 2010 and Flowers & Teapot, Berlin, 2010.

Read more

Gagosian Gallery est heureuse de présenter les nouvelles peintures et dessins d’Elizabeth Peyton pour sa première exposition personnelle à Paris.

« Un peintre peut tout dire avec des fruits, des fleurs, ou même des nuages. » Edouard Manet évoquait ainsi le genre de la nature morte pour contrer les peintures historiques, aux sujets héroïques et surchargés, typiques de son époque. Plus d’un siècle après, les tableaux intimes- aux allures de petits ‘bijoux’- d’Elizabeth Peyton renforcent le sentiment de Manet et la puissance tranquille et éternelle du genre intimiste.

Les portraits d’artistes à la fois historiques et contemporains (Camille Claudel, Isa Genzken), parmi lesquels des portraits d’amis proches de l’artiste (Rirkrit, Klara, Hans-Ulrich) sont réalisés à partir de photographies ou de moments de vie. Elizabeth Peyton y insuffle chaque ressemblance avec une fraîcheur et instantanéité saisissante, même si à la manière d’une nature morte le sujet est distancié. Plus récemment, elle a réuni les genres de la nature morte et du portrait, le sujet s’inscrit dans une étendue d’éléments picturaux aux natures mortes traditionnelles et les objets dans des champs délicats de motifs et de couleurs, offrant une identification précise du temps et de l’espace, visibles dans Flowers & Book, Paris, 2010 et Flowers & Teapot, Berlin, 2010.

Si les peintures d’Elizabeth Peyton révèlent une connaissance approfondie de l’histoire de l’art et de ses grands maîtres, de Goya à Warhol, ces références s’accompagnent d’une compréhension instinctive de l’époque dans laquelle elle vit. Elizabeth Peyton conjugue ses inspirations à petite échelle grace à une palette riche, parfois frémissante. D’une grande sensibilité graphique, ses peintures et dessins sont les testaments d’une passion pour la beauté sous toutes ses formes, du sublime à l’ordinaire.

Elizabeth Peyton est née dans le Connecticut en 1965. Elle a fait ses études à la School of Visual Arts de New York. Son œuvre fait partie des collections de musées du monde entier parmi lesquels le Musée d’Art Moderne de la ville de Paris; le Centre Georges Pompidou, Paris, le KunstMuseum, Wolfsburg; le Museum für Gegenwartskunst, Basel; le Museum of Fine Arts, Boston ; le Museum of Modern Art, New York; le Whitney Museum of American Art, New York; le San Francisco Museum of Modern Art ; le Seattle Art Museum ou encore le Walker Art Museum, Minneapolis. Parmi ses expositions personnelles recentes, on peut noter « Live Forever » au New Museum of Contemporary Art (2008, exposition itinérante au Walker Art Center, Minneapolis; à la galerie Whitechapel à Londres et au Bonnefanten Museum, Maastricht, Hollande en 2009) ; « Reading and Writing », Irish Museum of Modern Art (2009); « Wagner » à la Galerie du Met, New York (2011) et “Ghost: Elizabeth Peyton », presentée simultanément au Mildred Lane Kemper Art Museum et à l’Opelvillen, Russelheim, en Allemagne.

Peyton vit et travaille entre New York et Berlin.