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Sterling Ruby

PARIS

October 21–December 19, 2015
Paris

Installation view at Gagosian Gallery Rue de Ponthieu, Paris Artwork © Sterling Ruby

Installation view at Gagosian Gallery Rue de Ponthieu, Paris

Artwork © Sterling Ruby

Installation view at Gagosian Gallery Rue de Ponthieu, Paris Artwork © Sterling Ruby, photo by Zarko Vijatovic

Installation view at Gagosian Gallery Rue de Ponthieu, Paris

Artwork © Sterling Ruby, photo by Zarko Vijatovic

Installation view at Gagosian Gallery Rue de Ponthieu, Paris Artwork © Sterling Ruby Photo by Zarko Vijatovic

Installation view at Gagosian Gallery Rue de Ponthieu, Paris

Artwork © Sterling Ruby Photo by Zarko Vijatovic

Installation view at Gagosian Gallery Rue de Ponthieu, Paris Artwork © Sterling Ruby Photo by Zarko Vijatovic

Installation view at Gagosian Gallery Rue de Ponthieu, Paris

Artwork © Sterling Ruby Photo by Zarko Vijatovic

Installation view at Gagosian Gallery Rue de Ponthieu, Paris Artwork © Sterling Ruby Photo by Zarko Vijatovic

Installation view at Gagosian Gallery Rue de Ponthieu, Paris

Artwork © Sterling Ruby Photo by Zarko Vijatovic

Installation view at Gagosian Gallery Rue de Ponthieu, Paris Artwork © Sterling Ruby Photo by Zarko Vijatovic

Installation view at Gagosian Gallery Rue de Ponthieu, Paris

Artwork © Sterling Ruby Photo by Zarko Vijatovic

Works Exhibited

Sterling Ruby, TCOM KUWAIT, 2015 Acrylic, elastic, treated fabric, and cardboard on canvas, 96 × 126 inches (243.8 × 320 cm)© Sterling Ruby, photo by Robert Wedemeyer

Sterling Ruby, TCOM KUWAIT, 2015

Acrylic, elastic, treated fabric, and cardboard on canvas, 96 × 126 inches (243.8 × 320 cm)
© Sterling Ruby, photo by Robert Wedemeyer

Sterling Ruby, SINISTRAL + DEXTRAL, 2015 Acrylic, elastic, treated fabric, and cardboard on canvas, 126 × 96 inches (320 × 243.8 cm)© Sterling Ruby, photo by Robert Wedemeyer

Sterling Ruby, SINISTRAL + DEXTRAL, 2015

Acrylic, elastic, treated fabric, and cardboard on canvas, 126 × 96 inches (320 × 243.8 cm)
© Sterling Ruby, photo by Robert Wedemeyer

Sterling Ruby, IMPERIAL FAULT, 2015 Acrylic, elastic, treated fabric, and cardboard on canvas, 126 × 96 inches (320 × 243.8 cm)© Sterling Ruby, photo by Robert Wedemeyer

Sterling Ruby, IMPERIAL FAULT, 2015

Acrylic, elastic, treated fabric, and cardboard on canvas, 126 × 96 inches (320 × 243.8 cm)
© Sterling Ruby, photo by Robert Wedemeyer

Sterling Ruby, JALALABAD, 2015 Acrylic, elastic, treated fabric, and cardboard on canvas, 126 × 96 inches (320 × 243.8 cm)© Sterling Ruby, photo by Robert Wedemeyer

Sterling Ruby, JALALABAD, 2015

Acrylic, elastic, treated fabric, and cardboard on canvas, 126 × 96 inches (320 × 243.8 cm)
© Sterling Ruby, photo by Robert Wedemeyer

Sterling Ruby, SAR-I SANG, 2015 Acrylic, elastic, treated fabric, and cardboard on canvas, 72 × 72 inches (182.9 × 182.9 cm)© Sterling Ruby, photo by Robert Wedemeyer

Sterling Ruby, SAR-I SANG, 2015

Acrylic, elastic, treated fabric, and cardboard on canvas, 72 × 72 inches (182.9 × 182.9 cm)
© Sterling Ruby, photo by Robert Wedemeyer

Sterling Ruby, WE WANT WAR, 2015 Acrylic, elastic, treated fabric, and cardboard on canvas, 84 × 84 inches (213.4 × 213.4 cm)© Sterling Ruby, photo by Robert Wedemeyer

Sterling Ruby, WE WANT WAR, 2015

Acrylic, elastic, treated fabric, and cardboard on canvas, 84 × 84 inches (213.4 × 213.4 cm)
© Sterling Ruby, photo by Robert Wedemeyer

Sterling Ruby, DURAND LINE, 2015 Acrylic, elastic, treated fabric, and cardboard on canvas, 84 × 84 inches (213.4 × 213.4 cm)© Sterling Ruby, photo by Robert Wedemeyer

Sterling Ruby, DURAND LINE, 2015

Acrylic, elastic, treated fabric, and cardboard on canvas, 84 × 84 inches (213.4 × 213.4 cm)
© Sterling Ruby, photo by Robert Wedemeyer

Sterling Ruby, TIAMAT, 2015 Acrylic, treated fabric, and cardboard on canvas, 96 × 126 inches (243.8 × 320 cm)© Sterling Ruby, photo by Robert Wedemeyer

Sterling Ruby, TIAMAT, 2015

Acrylic, treated fabric, and cardboard on canvas, 96 × 126 inches (243.8 × 320 cm)
© Sterling Ruby, photo by Robert Wedemeyer

Sterling Ruby, ALPHA RB, 2015 Acrylic, elastic, treated fabric, and cardboard on canvas, 126 × 96 inches (320 × 243.8 cm)© Sterling Ruby, photo by Robert Wedemeyer

Sterling Ruby, ALPHA RB, 2015

Acrylic, elastic, treated fabric, and cardboard on canvas, 126 × 96 inches (320 × 243.8 cm)
© Sterling Ruby, photo by Robert Wedemeyer

Sterling Ruby, RED STATE, 2015 Acrylic, elastic, and treated fabric on canvas, 126 × 96 inches (320 × 243.8 cm)© Sterling Ruby, photo by Robert Wedemeyer

Sterling Ruby, RED STATE, 2015

Acrylic, elastic, and treated fabric on canvas, 126 × 96 inches (320 × 243.8 cm)
© Sterling Ruby, photo by Robert Wedemeyer

Sterling Ruby, JOIDES, 2015 Acrylic, elastic, treated fabric, and cardboard on canvas, 96 × 126 inches (243.8 × 320 cm)© Sterling Ruby, photo by Robert Wedemeyer

Sterling Ruby, JOIDES, 2015

Acrylic, elastic, treated fabric, and cardboard on canvas, 96 × 126 inches (243.8 × 320 cm)
© Sterling Ruby, photo by Robert Wedemeyer

Sterling Ruby, PANGAEA ULTIMA, 2015 Acrylic and treated fabric on canvas, 96 × 126 inches (243.8 × 320 cm)© Sterling Ruby, photo by Robert Wedemeyer

Sterling Ruby, PANGAEA ULTIMA, 2015

Acrylic and treated fabric on canvas, 96 × 126 inches (243.8 × 320 cm)
© Sterling Ruby, photo by Robert Wedemeyer

About

The studio has become a kind of excavation site for me. Years of accumulated material and work are spread through the buildings, almost like a dumping ground. This setting has taken my work to another level of cycling through materials. There is this idea that projects are laid to rest, but over time these things that are always present as material or as remnants are dug up and reassessed, catalysts are created between works from the past and new works.
—Sterling Ruby

Gagosian Gallery is pleased to announce Sterling Ruby’s first solo exhibitions in Paris at the Rue de Ponthieu and Le Bourget galleries.

Cultivating an eclectic formalism across mediums, Ruby creates vivid poured-polyurethane sculptures, drawings, collages, richly glazed ceramics, spray paintings, and videos. Oscillating between solid and liquid, minimalist and expressionist, pristine and abject, he alludes to rituals both mainstream and marginal, autobiography, and art history. Intellectually, frontiers interest him, from urban gang territories demarcated in graffiti to the charting of newly discovered stars and planets; in his work, Ruby tests formal limits, marking the edges of the canvas and limning the boundaries between creation, destruction, and renewal. In abstract paintings, acts of defacement evolve into a painterly sublime; while wood-burning stoves, ceramic basins containing shards of broken or misfired pottery, and soft sculptures resembling fanged jaws convey the raw potential of sculpture.

In the new YARD paintings at Gagosian Rue de Ponthieu, Ruby uses rollers and brooms to spread a soft palette of red, blue, green, and purple acrylic paints over unprimed canvases laid directly on the studio ground; incidental debris and textures beneath the canvas emerge as impressions during the frottage process. Fabric, cardboard, and other studio fragments are attached to the edges of each painting, like mysterious satellites at the borders of indeterminate topographies. Titles such as TCOM KUWAIT and DURAND LINE reference aerial military surveillance and conflict areas; others—ALPHA ANDROMEDAE, TIAMAT, PANGEA ULTIMA—are borrowed from constellations, ancient mythologies, and a potential supercontinent of the distant future.

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Gagosian Gallery est heureuse d’annoncer les premières expositions personnelles de Sterling Ruby à Paris, dans les galeries de la Rue de Ponthieu et du Bourget.

Cultivant un formalisme éclectique à travers toutes sortes de médias, Ruby crée des sculptures en polyuréthane aux couleurs vives, des dessins, des collages, des céramiques abondamment vernies, des tableaux peints à l’aérosol et des vidéos. Oscillant entre solide et liquide, minimalisme et expressionisme, l’immaculé et le souillé, il se réfère autant aux rituels grand public que marginaux, à l’autobiographie et à l’histoire de l’art.

D’un point de vue intellectuel, les frontières l’intéressent: des territoires de gangs urbains délimités au graffiti, au classement de planètes et d’étoiles récemment découvertes. Dans son travail, Ruby examine les limites habituelles marquant les bords de la toile et soulignant les limites entre création, destruction et renouvellement. Dans les peintures abstraites, les actes de dégradation évoluent en une sublimation picturale; tandis que les poêles à bois, les récipients en céramique contenant des éclats de poteries cassées ou ratées, et les soft sculptures évoquant des mâchoires et leurs crocs, transmettent le potentiel brut de la sculpture.

Dans les nouvelles « YARD paintings » présentées rue de Ponthieu, Ruby utilise des rouleaux et des balais pour répandre une douce palette de peinture acrylique de couleurs rouge, bleu, vert et violette sur des toiles non-traitées posées à même le sol de l’atelier; des textures et des débris accidentels se trouvant sous la toile émergent telles des impressions lors du processus de frottage. Du tissu, du carton et d’autres éléments de l’atelier sont accrochés sur les bords de chaque peinture, tels de mystérieux satellites aux frontières de topographies indéterminées. Des titres comme TCOM KUWAIT et DURAND LINE font référence aux zones de conflits et de surveillance aérienne militaire; d’autres, comme ALPHA ANDROMEDAE, TIAMAT ou PANGEA ULTIMA, évoquent des constellations, des mythologies anciennes et un possible supercontinent d’un avenir lointain.

A la galerie du Bourget, on découvre de nouvelles sculptures réalisées à partir de pièces industrielles massives récupérées aux alentours de l’atelier de Ruby à Los Angeles. Dans ces hybrides mélancoliques, Ruby associe d’immenses fragments d’un sous-marin américain récupéré, avec des parties de moteurs et des tuyaux en acier, de façon à créer des abstractions autonomes grises et cuirassées—aux allures de dragsters, de bulldozers ou encore de charrues. Des titres comme HULL (VIPER) et DRAG (BANKER) font allusion à ces transformations. Ces sculptures sont présentées en alternance avec des « soft sculptures » posées au sol et intitulées CANDLES: des tissus rembourrés aux couleurs vives, manipulés pour avoir l’apparence de bougeoirs allumés et retournés. Les DEEP FLAGS sont de vastes tapisseries noires synthétiques décolorées; un morceau rectangulaire du même tissu est accroché sur le coin supérieur gauche de chaque œuvre, faisant écho aux étoiles du drapeau américain. Les panneaux tachetés évoquent aussi l’insondable étendue de l’espace, une sensation qui s’arrête brusquement avec leurs bords élastiques et rayés.

Décryptant les frontières qui divisent, protègent, isolent et promeuvent les cultures individuelles, Ruby continue de faire évoluer sa réflexion formelle et pourtant dissonante sur la réalité contemporaine.

Les expositions sont accompagnées d’un catalogue illustré où figure un essai du critique et romancier Philippe Dagen.

Simultanément à ces expositions, le Musée de la Chasse et de la Nature présentera les poêles à bois monumentaux de Ruby, STOVES, installés dans la cour centrale du musée. Un catalogue illustré documentant la production de ces œuvres sera édité à cette occasion.

Sterling Ruby est né en 1972 sur une base de l’armée de l’air américaine à Bitburg en Allemagne. Il vit et travaille à Los Angeles. Ses oeuvres se trouvent dans les collections publiques du Museum of Modern Art, New York; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Museum of Contemporary Art, Chicago; Museum of Contemporary Art, North Miami; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Los Angeles County Museum of Art; San Francisco Museum of Modern Art; Montreal Museum of Fine Arts; Tate, London; Centre Georges Pompidou, Paris; et Moderna Museet, Stockholm. Parmi ses expositions personnelles, on peut citer « CHRON », The Drawing Center, New York (2008); « SUPERMAX 2008 », Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2008); « Grid Ripper », Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Bergamo (2008–09); « SOFT WORK », Centre d’Art Contemporain Geneva (2012, puis au FRAC Champagne-Ardenne, RHeims; Bonniers Konsthall, Stockholm ; et au Museo d’Arte Contemporanea, Rome); « CHRON II », Fondazione MEMMO, Rome (2013, puis au Kunsthalle Mainz); « Droppa Blocka », Museum Dhondt-Dhaenens, Ghent (2013); et « Sterling Ruby », Baltimore Museum of Art (2014). En 2014, le travail de Ruby a été inclus dans la Biennale de Taipei, la Biennale de Gwangju et la Whitney Biennial. L’œuvre de Ruby fera partie d’Art Public lors de Art Basel Miami Beach, du 2 au 6 décembre 2015.

Tous les visuels sont soumis à des droits d'auteur. Toute reproduction est soumise à l'autorisation de la galerie.