Menu

The Rainbow Serpent

April 29–June 4, 2015
Merlin Street, Athens

Installation view, photo by Silia Psychi

Installation view, photo by Silia Psychi

Installation view, photo by Silia Psychi

Installation view, photo by Silia Psychi

Installation view, photo by Silia Psychi

Installation view, photo by Silia Psychi

Installation view, photo by Silia Psychi

Installation view, photo by Silia Psychi

Installation view, photo by Silia Psychi

Installation view, photo by Silia Psychi

Installation view, photo by Silia Psychi

Installation view, photo by Silia Psychi

Installation view, photo by Silia Psychi

Installation view, photo by Silia Psychi

Works Exhibited

Marina Abramović, The Communicator, 2012 Clear wax with crystal quartz stones, glass pedestal, 23 ⅝ × 23 ⅝ × 23 ⅝ inches (60 × 60 × 60 cm)

Marina Abramović, The Communicator, 2012

Clear wax with crystal quartz stones, glass pedestal, 23 ⅝ × 23 ⅝ × 23 ⅝ inches (60 × 60 × 60 cm)

Dan Colen, The Clever Fox, 2014 Studs on canvas, 30 × 22 ½ inches (76.2 × 57.2 cm)

Dan Colen, The Clever Fox, 2014

Studs on canvas, 30 × 22 ½ inches (76.2 × 57.2 cm)

Carsten Höller, Soma Series (3), 2008 C-prints on Alu-Dibond, wood, acrylic glass frames, 50 13/16 × 55 ⅛ × 1 13/16 inches (129 × 140 × 4.6 cm), edition of 3

Carsten Höller, Soma Series (3), 2008

C-prints on Alu-Dibond, wood, acrylic glass frames, 50 13/16 × 55 ⅛ × 1 13/16 inches (129 × 140 × 4.6 cm), edition of 3

Y. Z. Kami, Blue Dome I, 2010 Mixed media on linen, 40 × 44 inches (101.6 × 111.8 cm)

Y. Z. Kami, Blue Dome I, 2010

Mixed media on linen, 40 × 44 inches (101.6 × 111.8 cm)

Piotr Uklański, Untitled (Great Mission Inside My Brain), 2014 Electroplated embroidery thread, cotton and polyester embroidery floss, healing crystals, minerals, ceramic beads and glue on linen over canvas, steel, 38 × 38 inches (96.5 × 96.5 cm)

Piotr Uklański, Untitled (Great Mission Inside My Brain), 2014

Electroplated embroidery thread, cotton and polyester embroidery floss, healing crystals, minerals, ceramic beads and glue on linen over canvas, steel, 38 × 38 inches (96.5 × 96.5 cm)

About

When all the knots of the heart are unloosened, then even here, in this human birth, the mortal becomes immortal.
—Katha Upanishad

“The Rainbow Serpent” is an exhibition concerning cosmic aesthetics, transcendental insight, and erotic mysticism that takes the awakening of the kundalini as a curatorial conceit.

The kundalini (coiled snake) is thought to be a latent energy column that lies dormant at the base of the spine. The awakening can occur through intense meditation or even traumatic experience. Once activated, the body’s energies tune through the spinal column and a universal consciousness sets in, like the opening of the so-called “third eye.”

Dorothy Iannone’s iconic work I Was Thinking of You II (1975/2005), a freestanding painting containing a video of the artist, celebrates the uninhibited joy of sexuality. The moment of awakening is detailed in The Fountain of Wisdom (1988–89) by the late clairvoyant and remote viewer Ingo Swann. The painting portrays a libidinal trifecta rising from a vortex: a muscular hirsute, a serpentine leather cop, and a burlesque animus. Similarly, in Marina Abramović’s shamanistic bust, healing crystals emerge from all surfaces of the face, tracing points of energy as they breach from the source.

Read more

Στην έκθεση «The Rainbow Serpent» η συμπαντική αισθητική, η υπερβατική ενόραση και ο ερωτικός μυστικισμός μετουσιώνουν την αφύπνιση της ενέργειας κουνταλίνι σε σύλληψη επιμελητική.

Το εμβληματικό έργο της Dorothy Iannone I Was Thinking of You II (1975/2005), ένας πίνακας με ενσωματωμένο βίντεο της καλλιτέχνιδας, αποτελεί ύμνο στη χωρίς αναστολές απόλαυση της σεξουαλικότητας. Η στιγμή της αφύπνισης αποτυπώνεται με λεπτομέρεια στον πίνακα The Fountain of Wisdom (1988–89) του Ingo Swann, ενός καλλιτέχνη που ήταν γνωστός για την ενασχόλησή του με τον μυστικισμό και τη λεγόμενη «όραση εξ αποστάσεως». Το έργο απεικονίζει θεαματικά τις τρεις συνιστώσες της λίμπιντο να αναδύονται από έναν στρόβιλο: η δασύτριχη και μυώδης μορφή, η ένστολη φιδίσια μορφή, και η γυναικεία μορφή του ασυνείδητου. Αντίστοιχα, στη σαμανιστική προτομή της Marina Abramović θεραπευτικοί κρύσταλλοι αναδύονται από κάθε επιφάνεια του προσώπου, ιχνηλατώντας σημεία απ’ όπου πηγάζει ενέργεια.

Η μορφή γίνεται πιο αφηρημένη στο έργο The Clever Fox (2014) του Dan Colen, όπου αμέτρητα χοντρά μεταλλικά καρφιά αναπαριστούν το ερωτικό κορμί. Στον πίνακα Untitled (Great Mission Inside My Brain) (2014) ο Piotr Uklański επιχειρεί να αποτυπώσει την ιερή τέχνη μάνταλα πάνω σε καμβά χρησιμοποιώντας ψευδοεπιστημονικές μεθόδους για να διερευνήσει τα τσάκρα και τη συμπαντική τέχνη. Μία φωτογραφία του Carsten Höller αποτελείται από εικόνες που δημιούργησε ο καλλιτέχνης κατά τη διάρκεια ενός πειράματός του στο μουσείο Hamburger Bahnhof, όπου τάρανδοι κατανάλωναν μαγικά μανιτάρια και απέβαλλαν ούρα με παραισθησιογόνες ουσίες, τα οποία στη συνέχεια διατίθεντο προς ελεγχόμενη κατανάλωση σε θεατές που προθυμοποιούνταν να συμμετάσχουν στο πείραμα.

Από τη δεκαετία του 1980 ο Paul Laffoley, γνωστός και ως Boston Visionary Cell, χαρτογραφεί τον ανθρώπινο εσωτερισμό σχεδιάζοντας δαιδαλώδεις κοσμικούς άξονες. Στο πρόσφατο έργο του The Myth of the Zeitgeist (2013) αποτυπώνει μια δική του ιερή γεωμετρία που αναβλύζει από τις πηγές της προαιώνιας ενέργειας. Στο έργο Reflexologie plantaire (Li Min Khun) (2011) η Camille Henrot εφαρμόζει τεχνικές της ρεφλεξολογίας πάνω σε ένα κομμάτι πηλό, αντιμετωπίζοντάς το σαν να πρόκειται για σάρκα, και στη συνέχεια κατασκευάζει καλούπι για να δημιουργήσει ένα μπρούντζινο γλυπτό. Το βαθυγάλανο έργο του Y.Z. Kami Blue Dome I (2010) ακτινοβολεί σαν το «κακό μάτι». Ο πίνακας-βίντεο του Borna Sammak, στηριγμένος με πορτοκαλί γάντζους και καλώδια, κρέμεται λες και βρίσκεται σε μία εκστατική κατάσταση αιώρησης. Προσεγγίζοντας τους πυλώνες της δημιουργίας και ένα φωτεινό «τρίτο μάτι», τα έργα αυτά συνθέτουν ένα εκλεκτικό σύνολο από πνευματικές και σωματικές χειρονομίες, εκπέμποντας μια σχεδόν χειροπιαστή ενέργεια—σαν την επίδραση πλασέμπο ή τη μέθοδο αυτοπρογραμματισμού Σεντόνα.

Chicken and barn at Sky High Farm in Columbia County, New York.

Dan Colen: Sky High Farm

In this video, Dan Colen speaks about his inspiration in founding Sky High Farm as a way to address food insecurity and improve access to fresh, nutritious food for underserved communities in New York. Established in 2011, the 40-acre farm raises pasture-based livestock and grows organic fruit and vegetables exclusively for donation. 

Project EATS farm (top); Sky High Farm (bottom).

The Bigger Picture
Sky High Farm × Project EATS

Dan Colen and Linda Goode Bryant are both artists who have founded nonprofits devoted to food justice. Here they speak about art, food, and life, including how they arrived at farming and the urgency of their projects’ missions during the current health crisis.

A Single Moment: Dan Colen and Francesco Bonami

A Single Moment: Dan Colen and Francesco Bonami

Dan Colen joins Francesco Bonami in a conversation about absence and nostalgia, decadence and decay, progress and failure—and about help, the theme of his most recent body of paintings.

Video still of Dan Colen seated onstage with Hans Ulrich Obrist.

In Conversation
Dan Colen with Hans Ulrich Obrist

Against the backdrop of his survey exhibition Sweet Liberty, Dan Colen speaks about his work with Hans Ulrich Obrist, starting with his earliest interest in art and continuing up to the recent Desert paintings (2015–19).

A painting in dark blue and white. The image depicts a group of men in white linen encircling a platform on which a couple of them are standing. The standing figures are cut off from the waist up as the top half of the painting dissolves into solid midnight blue.

Y.Z. Kami: Dematerialized

In celebration of the release of the monograph Y.Z. Kami: Works 1985–2018, and in advance of an exhibition of new works by the artist at Gagosian, Rome, Ziba Ardalan and Elena Geuna sat down to discuss Y.Z. Kami’s work. The conversation was moderated by Gagosian’s Kay Pallister.

Rachel Whiteread, Untitled (Notre-Dame), 2019.

For Notre-Dame

An exhibition at Gagosian, Paris, is raising funds to aid in the reconstruction of the Cathédrale Notre-Dame de Paris following the devastating fire of April 2019. Gagosian directors Serena Cattaneo Adorno and Jean-Olivier Després spoke to Jennifer Knox White about the generous response of artists and others, and what the restoration of this iconic structure means across the world.