Jenny Saville

Cela m’amuse de voir une couleur en rencontrer une autre ou de faire apparaître des formes – de créér quelque chose à partir de rien.
—Jenny Saville

PARIS, 13 octobre 2022—Gagosian a le plaisir de présenter la première exposition personnelle de Jenny Saville en France. Latent présente de nouvelles peintures et ouvrira aux côtés des expositions d’Ed Ruscha et James Turrell (rue de Ponthieu) et de Richard Serra (Le Bourget) dans les autres espaces parisiens de Gagosian. Du 20 au 23 octobre, Gagosian a également le plaisir de participer à l’édition inaugurale de Paris+ par Art Basel au Grand Palais Éphémère.

A travers ces nouvelles œuvres, Saville exprime pleinement un processus qu’elle a développé ces dernières années, dans lequel elle laisse une image se révéler en assemblant des couches de peinture au pochoir et en accordant une importance particulière à l’espace qui les sépare. De cette façon, elle se concentre sur la fonction créative de l’instinct et de la possibilité plutôt que sur la réalisation d’un résultat prédéterminé.

L’espace latent est un concept d’intelligence artificielle qui fait référence à l’analyse des similitudes structurelles cachées entre des données visuelles. Saville se réfère à cette idée lorsqu’elle construit des formes à partir d’éléments abstraits, rendant visible une transition de la nature à la culture. Connue pour ses portraits et ses figures monumentales qui explorent le potentiel esthétique de la forme humaine dans des impressions énergiques et sensuelles de surface, de ligne et de masse, elle peint à partir de photographies de modèles, distinguant souvent des parties individuelles du corps. Saville fait également allusion à toute une série de moments de l’histoire de l’art, réinterprétant le dessin et la peinture de la Renaissance, la sculpture antique, les couleurs des rouleaux de peinture et des estampes érotiques japonaises shunga, ainsi que le travail de maîtres modernes tels qu’Henri Matisse et Willem de Kooning.

« A l’encontre du célèbre adage de Willem de Kooning ; « La chair est la raison pour laquelle la peinture à l’huile a été inventée » », observe le philosophe Emanuele Coccia à propos des premiers portraits issus de la série Sirens de Saville, « Saville semble suggérer que la peinture est la seule raison pour laquelle la chair a été créée. » Coccia évoque également le rôle central joué par la notion de maternité – par laquelle un corps féminin « transmet » physiquement la chair à d’autres – dans l’œuvre de Saville. Dans Latent, Saville prolonge cette idée en représentant ses sujets comme des allégories d’une nouvelle vie promise. Latent fait également référence à la capacité légendaire de Michel-Ange à percevoir la forme finale d’une sculpture qui n’a pas encore été extraite d’un bloc de marbre non taillé. Comme c’est le cas dans la pratique globale de Saville, ces images reflètent, dans leur statut d’apparence variable, la mutabilité et l’interconnexion de la nature humaine elle-même.