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Jenny Saville

Latent

October 17–December 22, 2022
rue de Castiglione, Paris

Installation view with Jenny Saville, Drift (2020–22) Artwork © Jenny Saville. Photo: Thomas Lannes

Installation view with Jenny Saville, Drift (2020–22)

Artwork © Jenny Saville. Photo: Thomas Lannes

Installation view Artwork © Jenny Saville. Photo: Thomas Lannes

Installation view

Artwork © Jenny Saville. Photo: Thomas Lannes

Installation view Artwork © Jenny Saville. Photo: Thomas Lannes

Installation view

Artwork © Jenny Saville. Photo: Thomas Lannes

Installation view with Jenny Saville, Latent (2020–22) Artwork © Jenny Saville. Photo: Thomas Lannes

Installation view with Jenny Saville, Latent (2020–22)

Artwork © Jenny Saville. Photo: Thomas Lannes

Installation view Artwork © Jenny Saville. Photo: Thomas Lannes

Installation view

Artwork © Jenny Saville. Photo: Thomas Lannes

Installation view with Jenny Saville, Latent (2020–22) Artwork © Jenny Saville. Photo: Thomas Lannes

Installation view with Jenny Saville, Latent (2020–22)

Artwork © Jenny Saville. Photo: Thomas Lannes

Installation view with Jenny Saville, Stanza (2020–22) Artwork © Jenny Saville. Photo: Thomas Lannes

Installation view with Jenny Saville, Stanza (2020–22)

Artwork © Jenny Saville. Photo: Thomas Lannes

Installation view with Jenny Saville, Fugue (2022) Artwork © Jenny Saville. Photo: Thomas Lannes

Installation view with Jenny Saville, Fugue (2022)

Artwork © Jenny Saville. Photo: Thomas Lannes

Works Exhibited

Jenny Saville, Latent, 2020–22 Acrylic and pastel on canvas, 59 ⅛ × 47 ¼ inches (150 × 120 cm)© Jenny Saville. Photo: Prudence Cuming Associates Ltd

Jenny Saville, Latent, 2020–22

Acrylic and pastel on canvas, 59 ⅛ × 47 ¼ inches (150 × 120 cm)
© Jenny Saville. Photo: Prudence Cuming Associates Ltd

Jenny Saville, Stanza, 2020–22 Oil and oil stick on linen, 78 ¾ × 63 inches (200 × 160 cm)© Jenny Saville. Photo: Prudence Cuming Associates Ltd

Jenny Saville, Stanza, 2020–22

Oil and oil stick on linen, 78 ¾ × 63 inches (200 × 160 cm)
© Jenny Saville. Photo: Prudence Cuming Associates Ltd

Jenny Saville, Drift, 2020–22 Oil and oil stick on canvas, 39 ⅜ × 47 ¼ inches (100 × 120 cm)© Jenny Saville

Jenny Saville, Drift, 2020–22

Oil and oil stick on canvas, 39 ⅜ × 47 ¼ inches (100 × 120 cm)
© Jenny Saville

Jenny Saville, Fugue, 2022 Watercolor, pastel, and charcoal on canvas, 70 ⅞ × 63 inches (180 × 160 cm)© Jenny Saville. Photo: Prudence Cuming Associates Ltd

Jenny Saville, Fugue, 2022

Watercolor, pastel, and charcoal on canvas, 70 ⅞ × 63 inches (180 × 160 cm)
© Jenny Saville. Photo: Prudence Cuming Associates Ltd

Jenny Saville, Neck Study II, 2021 Pencil on paper, 30 × 22 ½ inches (76 × 57 cm)© Jenny Saville

Jenny Saville, Neck Study II, 2021

Pencil on paper, 30 × 22 ½ inches (76 × 57 cm)
© Jenny Saville

​Jenny Saville, Figures on Box Lid Study, 2018​ ​Pastel and pencil on cardboard, 14 × 20 inches (35.5 × 50.7 cm)© Jenny Saville. Photo: Prudence Cuming Associates Ltd​

​Jenny Saville, Figures on Box Lid Study, 2018​

​Pastel and pencil on cardboard, 14 × 20 inches (35.5 × 50.7 cm)
© Jenny Saville. Photo: Prudence Cuming Associates Ltd​

About

I get a kick out of seeing one color running through another, or making forms appear—out of making something from nothing.
—Jenny Saville

Gagosian is pleased to present Jenny Saville’s first solo exhibition in France. Latent features new paintings and will open alongside exhibitions at Gagosian’s other Paris locations of new work by Ed Ruscha and James Turrell (rue de Ponthieu) and Richard Serra (Le Bourget). From October 20 to 23, Gagosian is also pleased to participate in the inaugural edition of Paris+ par Art Basel at the Grand Palais Éphémère.

In her new work, Saville fully articulates a process she has developed over recent years in which she allows an image to reveal itself by knitting together stenciled layers of paint, placing specific importance on the space between them. In this way, she focuses on the creative function of instinct and possibility rather than the realization of predetermined outcome.

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Cela m’amuse de voir une couleur en rencontrer une autre ou de faire apparaître des formes – de créér quelque chose à partir de rien.
—Jenny Saville

PARIS, 13 octobre 2022—Gagosian a le plaisir de présenter la première exposition personnelle de Jenny Saville en France. Latent présente de nouvelles peintures et ouvrira aux côtés des expositions d’Ed Ruscha et James Turrell (rue de Ponthieu) et de Richard Serra (Le Bourget) dans les autres espaces parisiens de Gagosian. Du 20 au 23 octobre, Gagosian a également le plaisir de participer à l’édition inaugurale de Paris+ par Art Basel au Grand Palais Éphémère.

A travers ces nouvelles œuvres, Saville exprime pleinement un processus qu’elle a développé ces dernières années, dans lequel elle laisse une image se révéler en assemblant des couches de peinture au pochoir et en accordant une importance particulière à l’espace qui les sépare. De cette façon, elle se concentre sur la fonction créative de l’instinct et de la possibilité plutôt que sur la réalisation d’un résultat prédéterminé.

L’espace latent est un concept d’intelligence artificielle qui fait référence à l’analyse des similitudes structurelles cachées entre des données visuelles. Saville se réfère à cette idée lorsqu’elle construit des formes à partir d’éléments abstraits, rendant visible une transition de la nature à la culture. Connue pour ses portraits et ses figures monumentales qui explorent le potentiel esthétique de la forme humaine dans des impressions énergiques et sensuelles de surface, de ligne et de masse, elle peint à partir de photographies de modèles, distinguant souvent des parties individuelles du corps. Saville fait également allusion à toute une série de moments de l’histoire de l’art, réinterprétant le dessin et la peinture de la Renaissance, la sculpture antique, les couleurs des rouleaux de peinture et des estampes érotiques japonaises shunga, ainsi que le travail de maîtres modernes tels qu’Henri Matisse et Willem de Kooning.

« A l’encontre du célèbre adage de Willem de Kooning ; « La chair est la raison pour laquelle la peinture à l’huile a été inventée » », observe le philosophe Emanuele Coccia à propos des premiers portraits issus de la série Sirens de Saville, « Saville semble suggérer que la peinture est la seule raison pour laquelle la chair a été créée. » Coccia évoque également le rôle central joué par la notion de maternité – par laquelle un corps féminin « transmet » physiquement la chair à d’autres – dans l’œuvre de Saville. Dans Latent, Saville prolonge cette idée en représentant ses sujets comme des allégories d’une nouvelle vie promise. Latent fait également référence à la capacité légendaire de Michel-Ange à percevoir la forme finale d’une sculpture qui n’a pas encore été extraite d’un bloc de marbre non taillé. Comme c’est le cas dans la pratique globale de Saville, ces images reflètent, dans leur statut d’apparence variable, la mutabilité et l’interconnexion de la nature humaine elle-même.

Presse

Gagosian
press@gagosian.com

Toby Kidd
tkidd@gagosian.com
+44 20 7495 1500

Hallie Freer
hfreer@gagosian.com
+1 212 744 2313

Karla Otto
Ottavia Palomba
ottavia.palomba@karlaotto.com
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rue de Castiglione, Paris

9 rue de Castiglione
75001 Paris

+33 1 42 36 30 07
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Hours: Tuesday–Saturday 10:30–6:30

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Jenny Saville, Pietà I, 2019–21, charcoal and pastel on canvas

Jenny Saville: A cyclical rhythm of emergent forms

An exhibition curated by Sergio Risaliti, director of the Museo Novecento, Florence, pairs artworks by Jenny Saville with artists of the Italian Renaissance. On view across that city at the Museo Novecento, the Museo di Palazzo Vecchio, the Museo dell’Opera del Duomo, the Museo degli Innocenti, and the Museo di Casa Buonarroti through February 20, 2022, the presentation features paintings and drawings by Saville from the 1990s through to work made especially for the occasion. Here, Risaliti reflects on the resonances and reverberations brought about by these pairings.

A Jenny Saville painting titled Self-Portrait (after Rembrandt), oil on paper

Jenny Saville: Painting the Self

Jenny Saville speaks with Nicholas Cullinan, the director of the National Portrait Gallery, London, about her latest self-portrait, her studio practice, and the historical painters to whom she continually returns.

Jenny Saville’s Prism (2020) on the cover of Gagosian Quarterly magazine.

Now available
Gagosian Quarterly Winter 2020

The Winter 2020 issue of Gagosian Quarterly is now available, featuring Jenny Saville’s Prism (2020) on its cover.

Jenny Saville, Study for Pentimenti I, 2011, graphite and pastel on paper.

Shortlist
Five Preoccupations: Jenny Saville

Jenny Saville shares a selection of the books, films, and more that have been her companions in the quiet of the shutdowns in recent months and as she looks ahead to a new exhibition next year.

Jenny Saville in her studio.

In Conversation
Jenny Saville and Nicholas Cullinan

Jenny Saville speaks with Nicholas Cullinan, the director of the National Portrait Gallery, London, from her studio. They discuss portraiture, her latest work, and her art historical influences, as well as the shifting nature of perception in the age of digital communication.

Left: Sally Mann, Self-Portrait, 1974; right: Jenny Saville in her studio, c. 1990s.

In Conversation
Sally Mann and Jenny Saville

The two artists discuss being drawn to difficult subjects, the effects of motherhood on their practice, embracing chance, and their shared adoration of Cy Twombly.