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Rudolf Stingel

October 16–December 22, 2012
Paris

Rudolf Stingel, Untitled, 2012 Electroformed copper, plated nickel, and gold, 47 ⅜ × 47 ¼ × 1 ½ inches (120.3 × 120 × 3.8 cm)© Rudolf Stingel. Photo: Alessandro Zambianchi

Rudolf Stingel, Untitled, 2012

Electroformed copper, plated nickel, and gold, 47 ⅜ × 47 ¼ × 1 ½ inches (120.3 × 120 × 3.8 cm)
© Rudolf Stingel. Photo: Alessandro Zambianchi

Rudolf Stingel, Untitled, 2012 Electroformed copper, plated nickel, and gold, 94 ½ × 189 × 1 ½ inches (240 × 480.1 × 3.8 cm)© Rudolf Stingel. Photo: Alessandro Zambianchi

Rudolf Stingel, Untitled, 2012

Electroformed copper, plated nickel, and gold, 94 ½ × 189 × 1 ½ inches (240 × 480.1 × 3.8 cm)
© Rudolf Stingel. Photo: Alessandro Zambianchi

Rudolf Stingel, Untitled, 2012 Electroformed copper, plated nickel, and gold, 94 ½ × 94 ½ × 1 ½ inches (240 × 240 × 3.8 cm)© Rudolf Stingel. Photo: Alessandro Zambianchi

Rudolf Stingel, Untitled, 2012

Electroformed copper, plated nickel, and gold, 94 ½ × 94 ½ × 1 ½ inches (240 × 240 × 3.8 cm)
© Rudolf Stingel. Photo: Alessandro Zambianchi

Rudolf Stingel, Untitled, 2012 Electroformed copper, plated nickel, and gold, 94 ½ × 94 ½ × 1 ½ inches (240 × 240 × 3.8 cm)© Rudolf Stingel. Photo: Alessandro Zambianchi

Rudolf Stingel, Untitled, 2012

Electroformed copper, plated nickel, and gold, 94 ½ × 94 ½ × 1 ½ inches (240 × 240 × 3.8 cm)
© Rudolf Stingel. Photo: Alessandro Zambianchi

Rudolf Stingel, Untitled, 2012 Electroformed copper, plated nickel, and gold, 47 ⅜ × 39 ½ × 1 ½ inches (120.3 × 100.3 × 3.8 cm)© Rudolf Stingel. Photo: Alessandro Zambianchi

Rudolf Stingel, Untitled, 2012

Electroformed copper, plated nickel, and gold, 47 ⅜ × 39 ½ × 1 ½ inches (120.3 × 100.3 × 3.8 cm)
© Rudolf Stingel. Photo: Alessandro Zambianchi

About

Gagosian Paris is pleased to present an exhibition of new works by Rudolf Stingel.

Casting and plating large sections of graffiti-covered Celotex insulation panels, Stingel has produced opulent paintings that both celebrate and memorialize the passage of time. The original panels for these paintings come from the environmental installations of his mid-career retrospective at the Museum of Contemporary Art in Chicago and the Whitney Museum in New York in 2007. In each of these renowned participatory works, Stingel transformed the exhibition space by covering the walls in a layer of reflective aluminum-faced insulation material. Viewers were free to further transform the spaces by scratching, writing, and marking the pristine yet vulnerable material with whatever was at hand, leaving individual traces that were soon subsumed into the accumulated mass of marks that the space became. The new works are selected fragments of those inscribed walls cast in copper via a process that captures even the most delicate surface detail. The cast base is then electroplated with gold, transforming the random inscriptions alchemically and permanently into something new and shamelessly beautiful.

Central to Stingel’s oeuvre is the passage of time rendered palpable, together with the expansion of the vocabulary of painting and its perception: from the abstract silver tulle paintings of the 1990s to the carpet installations that aestheticized both the surface of spaces and visitors’ traces; from the series of melancholic self-portraits to the latest gold studio-floor paintings. Stingel’s artistic output is prolific and visually diverse, yet meticulous and generous in its offering. The new panel paintings are no exception—they are a new form of luxurious abstraction born of humble materials and mundane gestures.

Gagosian Paris est heureuse de présenter une exposition de nouvelles œuvres de Rudolf Stingel.

En moulant et en dorant de larges sections de panneaux d’isolation Celotex couverts de graffitis, Stingel a créé de somptueuses peintures qui célèbrent et commémorent le passage du temps. Les panneaux, à l’origine de ces tableaux, proviennent des installations in situ réalisées lors de sa retrospective au Musée d’Art Contemporain de Chicago et au Whitney Museum à New York en 2007. Pour produire chacune de ces célèbres œuvres participatives, Stingel a transformé l’espace d’exposition en recouvrant les murs d’une couche de matériau d’isolation en aluminium réfléchissant. Les spectateurs étaient libres de transformer les lieux en grattant, en écrivant, et en marquant l’immaculé et pourtant vulnérable matériau avec tout ce qu’ils avaient sous la main, laissant des traces individuelles qui étaient rapidement englobées dans l’amas de marques qu’était devenu l’espace. Les nouvelles œuvres sont des fragments sélectionnés de ces murs gravés et moulés en cuivre grâce à un procédé qui capture les détails les plus fins de la surface. Le moule est ensuite électrogalvanisé avec de l’or, transformant alchimiquement et définitivement les inscriptions aléatoires en quelque chose de nouveau et d’incroyablement beau.

Le passage du temps rendu, palpable grâce à l’expansion du vocabulaire de la peinture et de sa perception, est central dans l’œuvre de Stingel: de ses peintures abstraites argentées réalisées à travers du tulle dans les années 1990 aux installations de tapis magnifiant à la fois la surface des lieux et les traces des visiteurs; de la série des autoportraits mélancoliques aux dernières peintures dorées du sol de son studio. La production artistique de Stingel est prolifique et visuellement variée, bien que méticuleuse et généreuse. Les nouveaux panneaux de peinture ne font pas exception—une nouvelle forme d’abstraction luxueuse née de matériaux humbles et de gestes ordinaires.