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Katharina Grosse | Tatiana Trouvé

September 13–November 30, 2019
Basel

Installation view Artwork, front to back: © Katharina Grosse and VG Bild-Kunst Bonn, 2019; © Tatiana Trouvé. Photo: Andreas Zimmermann

Installation view

Artwork, front to back: © Katharina Grosse and VG Bild-Kunst Bonn, 2019; © Tatiana Trouvé. Photo: Andreas Zimmermann

Installation view Artwork, front to back: © Katharina Grosse and VG Bild-Kunst Bonn, 2019; © Tatiana Trouvé. Photo: Andreas Zimmermann

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Artwork, front to back: © Katharina Grosse and VG Bild-Kunst Bonn, 2019; © Tatiana Trouvé. Photo: Andreas Zimmermann

Installation view Artwork, left to right: © Tatiana Trouvé; © Katharina Grosse and VG Bild-Kunst Bonn, 2019. Photo: Andreas Zimmermann

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Artwork, left to right: © Tatiana Trouvé; © Katharina Grosse and VG Bild-Kunst Bonn, 2019. Photo: Andreas Zimmermann

Installation view Artwork, left and right: © Katharina Grosse and VG Bild-Kunst Bonn, 2019; center: © Tatiana Trouvé. Photo: Andreas Zimmermann

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Artwork, left and right: © Katharina Grosse and VG Bild-Kunst Bonn, 2019; center: © Tatiana Trouvé. Photo: Andreas Zimmermann

Installation view Artwork © Katharina Grosse and VG Bild-Kunst Bonn, 2019. Photo: Andreas Zimmermann

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Artwork © Katharina Grosse and VG Bild-Kunst Bonn, 2019. Photo: Andreas Zimmermann

Installation view Artwork © Katharina Grosse and VG Bild-Kunst Bonn, 2019. Photo: Andreas Zimmermann

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Artwork © Katharina Grosse and VG Bild-Kunst Bonn, 2019. Photo: Andreas Zimmermann

Works Exhibited

Left: Katharina Grosse, Untitled, 2019 (detail), digital print on silk, 106 ⅜ × 236 ¼ × 7 ⅞ inches (270 × 600 × 20 cm). Right: Tatiana Trouvé, Les indéfinis, 2017–18 (detail), plexiglass, bronze, patina, steel, and paint, 69 ⅝ × 53 ⅝ × 47 ¼ inches (176.7 × 136.1 × 120 cm) Artwork, left to right: © Katharina Grosse and VG Bild-Kunst Bonn, 2019; © Tatiana Trouvé

Left: Katharina Grosse, Untitled, 2019 (detail), digital print on silk, 106 ⅜ × 236 ¼ × 7 ⅞ inches (270 × 600 × 20 cm). Right: Tatiana Trouvé, Les indéfinis, 2017–18 (detail), plexiglass, bronze, patina, steel, and paint, 69 ⅝ × 53 ⅝ × 47 ¼ inches (176.7 × 136.1 × 120 cm)

Artwork, left to right: © Katharina Grosse and VG Bild-Kunst Bonn, 2019; © Tatiana Trouvé

Katharina Grosse, Untitled, 2019 Digital print on silk, 106 ⅜ × 236 ¼ × 7 ⅞ inches (270 × 600 × 20 cm)© Katharina Grosse and VG Bild-Kunst Bonn, 2019. Photo: Ben Westoby

Katharina Grosse, Untitled, 2019

Digital print on silk, 106 ⅜ × 236 ¼ × 7 ⅞ inches (270 × 600 × 20 cm)
© Katharina Grosse and VG Bild-Kunst Bonn, 2019. Photo: Ben Westoby

Les indéfinis sculptures (2017–18) by Tatiana Trouvé Artwork © Tatiana Trouvé

Les indéfinis sculptures (2017–18) by Tatiana Trouvé

Artwork © Tatiana Trouvé

Tatiana Trouvé, April, 2018–19, from the series The Great Atlas of Disorientation, 2019–, Watercolor, linseed oil, and pencil on paper mounted on canvas, 49 ¼ × 78 ¾ inches (125 × 200 cm)© Tatiana Trouvé

Tatiana Trouvé, April, 2018–19, from the series The Great Atlas of Disorientation, 2019–,

Watercolor, linseed oil, and pencil on paper mounted on canvas, 49 ¼ × 78 ¾ inches (125 × 200 cm)
© Tatiana Trouvé

About

There is no one right way to look at my work; it provokes one to move around, in, and through it in the attempt to put it together in one’s inner vision.
—Katharina Grosse

An exhibition is a ferryman crossing space and time; the works are transitional objects produced by these intermediary realities where dreams proliferate.
—Tatiana Trouvé

Gagosian is pleased to present recent works by Katharina Grosse and Tatiana Trouvé. The exhibition will inaugurate Gagosian’s Basel gallery programming, following Continuing Abstraction, the group exhibition presented in conjunction with Art Basel 2019. This latest addition to Gagosian’s constellation of galleries builds upon Basel’s rich cultural scene and aims to further enhance the city’s identity as an international hub for modern and contemporary art.

This will be the second time that Grosse and Trouvé have exhibited together, after Le numerose irregolarità at Villa Medici, Rome, in 2018, although in Basel their works will be displayed side by side in unprecedented direct relation.

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Es gibt nicht die eine richtige Art, mein Werk zu betrachten; es bringt den Betrachter dazu, um das Werk herumzugehen, hinein- und hindurchzugehen und dabei zu versuchen, eine innere Vision des Gesamtwerks aufzubauen.
—Katharina Grosse

Eine Ausstellung ist wie ein Fährmann, der sich durch Raum und Zeit bewegt; die Werke sind vorübergehende Objekte und Produkte dieser dazwischenliegenden Realitäten, in denen Träume wuchern.
—Tatiana Trouvé

Gagosian freut sich, aktuelle Werke von Katharina Grosse und Tatiana Trouvé präsentieren zu dürfen. Die Ausstellung ist der Beginn für Gagosians Galerieprogramm in Basel und folgt auf die Gruppenausstellung Continuing Abstraction, die im Rahmen der Art Basel 2019 gezeigt wurde Diese Neueröffnung von Gagosian baut auf der reichen Basler Kulturszene auf und soll die Identität der Stadt als internationales Zentrum für moderne und zeitgenössische Kunst weiter stärken.

Nach Le numerose irregolarità in der Villa Medici in Rom im Jahr 2018 stellen Grosse and Trouvé hier zum zweiten Mal zusammen aus, allerdings werden ihre Werke in Basel in einer noch nie dagewesenen direkten Beziehung zueinander gezeigt.

Bei der Schaffung ihrer lebendigen und abstrakten Werke malt Grosse mit einer Sprühpistole Farbe auf den Bildträger. Durch ihre energetischen, runden Bewegungen werden die Atelierwände mit Pigmenten bedeckt – eine konzeptionelle Widerspiegelung ihrer Arbeitsweise direkt vor Ort auf den Oberflächen von Objekten, Räumen oder ganzen Gebäuden. Auf drei riesigen Stoffstücken aus Seide sind die Materialien, die Grosse für ihren Malprozess benötigt, als Digitaldrucke festgehalten: Eimer, Stühle, Kabel und Leinwände, die verstreut vor einer farbüberfluteten Wand liegen. Die verblüffend selbstreflexiven Drucke bringen die Wahrnehmung von Volumen und Gewicht ins Wanken; überladene, fotorealistische Wände scheinen architektonisch solide zu sein, verschmelzen aber zu transparenten Stoffbergen, die auf die leichteste Luftbewegung reagieren.

In ihrer Serie Les indéfinis (2014–) kombiniert Trouvé Plexiglas-Repliken von Kunsttransportkisten mit hyperrealen Bronze- oder Kupfergüssen alltäglicher Objekte. Als Subversion von Materialbeständigkeit werden biegsame Haushaltsgegenstände wie Reifen, Elektrokabel und Macramé-Behänge aus unnachgiebigem Metall neu erschaffen. Gleichzeitig verwandelt der grünliche Schimmer des Plexiglases die Kiste von einem plumpen Behälter Kunstwerke in ein Kunstobjekt. In diesen durchsichtigen Vitrinen werden die Güsse von Trouvé zu dreidimensionalen Bildern, als ob die Drähte, Verzahnungen und Folien aus Marcel Duchamps Grossem Glas aus ihrem gläsernen Gefängnis entflohen und als schematische Objekte wiederaufgetaucht wären.

Auf den ersten Blick erscheinen die farbenprächtigen Drucke von Grosse und die meditativen Skulpturen von Trouvé kontrapunktisch gegensätzlich: Seide einerseits, Bronze und Glas andererseits; Tropfen, aleatorische Farben einerseits, sparsame Linien und Volumen andererseits. Trotz ihrer kontrastierenden Ansätze bei Materialität und Farbe, oder vielleicht gerade deshalb, animieren, illuminieren und adaptieren sich die Werke der beiden Künstlerinnen gegenseitig. Sowohl die Drucke als auch die Skulpturen greifen Elemente aus dem Atelier des Künstlers und der realen Welt auf und deuten gleichzeitig ihren illusionistischen Schaffensprozess an. So wird ein Dialog zwischen den Werken geschaffen, der ein beständiges Geben und Nehmen zwischen Absorption und Reflexion dramatisch in Szene setzt.

Tatiana Trouvé’s studio, Montreuil, France, 2021

In Conversation
Tatiana Trouvé and Jean-Michel Geneste

Tatiana Trouvé speaks with Jean-Michel Geneste, archaeologist and curator, about the paradoxes of her practice: absence and presence, the ancient and the contemporary, the natural and the human-made.

Installation view of Katharina Grosse: Repetitions without Origins at Gagosian, Beverly Hills

In Conversation
Katharina Grosse and Graham Bader

On the occasion of her exhibition Katharina Grosse: Repetitions without Origin at Gagosian, Beverly Hills, the artist spoke with art historian Graham Bader, associate professor of art history at Rice University, about the throughlines in her practice.

Portrait of the painter with the spray gun.

Gagosian Quarterly Films
Katharina Grosse: Think Big!

From October 21 to 23, 2021, Gagosian Quarterly presented a special English-language online screening of Claudia Müller’s Katharina Grosse: Think Big!

Tatiana Trouvé, The Residents, installation view, sculpture with jacket on water, Orford Ness, Suffolk, England

Tatiana Trouvé: The Residents

Tatiana Trouvé discusses her installation The Residents (2021), commissioned by Artangel for the exhibition Afterness on Orford Ness, a former military testing site in Suffolk, England

Tatiana Trouvé in her Paris studio.

Behind the Art
Tatiana Trouvé: In the Studio

Join the artist in her studio as she speaks about her new series of drawings, From March to May. Trouvé describes the genesis of the project and the essential role its creation played in keeping her connected with the outside world during the difficult months of pandemic-related lockdown.

Installation view of Urs Fischer’s Untitled (2011) in Ouverture, Bourse de Commerce – Pinault Collection, Paris, 2021. Artwork © Urs Fischer, courtesy Galerie Eva Presenhuber, Zurich; Bourse de Commerce – Pinault Collection © Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, Agence Pierre-Antoine Gatier. Photo: Stefan Altenburger

Bourse de Commerce

William Middleton traces the development of the new institution, examining the collaboration between the collector François Pinault and the architect Tadao Ando in revitalizing the historic space. Middleton also speaks with artists Tatiana Trouvé and Albert Oehlen about Pinault’s passion as a collector, and with the Bouroullec brothers, who created design features for the interiors and exteriors of the museum.