Giuseppe Penone

L’empreinte révèle le nombre d’or que j’ai entre les mains. Les yeux fermés, les points de contact avec ma peau sont infinis. La main touchant la surface projette une ombre qui se transforme en lumière lorsqu’elle se rétracte et la couleur apparaît.
—Giuseppe Penone

Gagosian a le plaisir d’annoncer l’exposition Impronte di luce / Empreintes de lumière de Giuseppe Penone. L’exposition, qui ouvre le 17 octobre au 4 rue de Ponthieu, est centrée sur un corpus de peintures entièrement nouveau et inédit dans la carrière de l’artiste, qui s’étend sur plus de cinquante ans. Inspirées de l’expérience de Penone au Couvent Sainte-Marie de La Tourette conçu par Le Corbusier à Éveux en France, les toiles sont exposées aux côtés des empreintes utilisées pour leur production ; d’un livre de l’artiste, Le Bois Sacré du Couvent de La Tourette (2022), qui rassemble des frottages réalisés sur les murs en béton à grain de bois du bâtiment ; ainsi que d’autres œuvres graphiques et sculpturales.

La relation complexe et profonde que Penone entretient avec le couvent—il l’a visité à maintes reprises et y a exposé en 2022—a suscité un dialogue qui a conduit à ces nouvelles peintures. Travaillant avec la peinture—un médium qui lui est relativement étranger—et utilisant la palette de soixante-trois couleurs de Le Corbusier pour une “polychromie architecturale”, l’artiste a de nouveau eu recours à un travail d’impression et de traçage. Il a d’abord estampillé certaines parties de ses mains à l’encre sur papier pour générer des formes qui évoquent des figures animales ou humaines, qu’il a ensuite projetées sur des toiles, les reproduisant à plus grande échelle à la peinture à l’huile.

Au cours de sa carrière, Penone, protagoniste de l’Arte Povera, a manié un large éventail de matériaux et de formes pour explorer la croissance, la respiration et d’autres processus involontaires. Les mains et la peau sont depuis longtemps des motifs importants dans sa démarche, inextricablement liés à la manipulation de matériaux artistiques. Les fines lignes dermiques visibles dans les peintures sont, comme les cernes des arbres, des indicateurs d’âge ; leurs textures délicates évoquent également le sens du toucher en tant que moyen d’expérimenter et de connaître le monde. Les dimensions des peintures de Penone—chacune forme un carré de 183 cm de côté—reflètent celles du Modulor de Le Corbusier, une échelle anthropométrique basée sur le nombre d’or. (Cette série rappelle également les Anthropométries [1960] d’Yves Klein dans le transfert direct de pigment du corps humain au support pictural.)

Sont également exposées au rez-de-chaussée de la galerie ; Svolgere la propria pelle – 10 giugno 1970 (To Unroll One’s Skin – June 10, 1970) (1970), l’une des premières œuvres de Penone ; des dessins de la série Maldoror (1986–88), inspirée du poème en prose “Les Chants de Maldoror” (1868–69) du Comte de Lautréamont, dans lesquels Penone a recourt aux empreintes de mains pour créer “un paysage changeant de signes”; et un grand dessin sans titre de 1983 qui reprend certains des mêmes motifs. Au premier étage se trouvent cinq œuvres de la célèbre série Propagazioni (Propagations) (2012), des dalles d’onyx gravées d’empreintes digitales.

Un essai de Carlos Basualdo, Keith L. et Catherine Sachs conservateur senior de l’art contemporain au Philadelphia Museum of Art, sera publié pour accompagner l’exposition.

Le 18 octobre 2023, Penone sera reçu comme membre associé étranger de l’Académie des beaux-arts de Paris.