About
Gagosian is pleased to present Bustes de Femmes, a group exhibition focused on female portraiture to celebrate the tenth anniversary of the gallery’s central Paris location.
Spanning a breadth of stylistic and conceptual approaches, the paintings, sculptures, and photographs on view demonstrate how the female figure has been reimagined and reconfigured by modern and contemporary artists of diverse backgrounds and traditions. Expanding upon the theme and format of the gallery’s first booth at FIAC, in 2010, Bustes de Femmes will be presented in environments both real and virtual designed by India Mahdavi, an architect known for her vibrant interiors that combine free forms with unexpected bursts of color. For this exhibition, Mahdavi will juxtapose each work on view with a fresh and joyful hue from her 2019 color collection Flowers.
John Currin’s erotic and enigmatic depictions of women populate scenes suffused with tongue-in-cheek irony, rendered in luminous brushstrokes reminiscent of the old masters. Jeff Koons’s Gazing Ball (Rembrandt Lucretia) (2015) celebrates the appreciation of the achievements of others throughout human history. A hand-blown mirrored glass ball placed in front of a hand-painted re-creation of the seventeenth-century portrait transports present-day viewers into an illusory world inhabited by Rembrandt, his predecessors, and the titular ancient Roman heroine.
For the past four decades, Cindy Sherman has used herself as her exclusive model—inventing an endless stream of visual identities while acting as stylist, set designer, and producer—to create photographic tableaux that address the conceit of self-representation and probe societal perceptions of women throughout history. In Untitled #552 (2010–12), Sherman, dressed in a bobbed wig and black dress with white gloves, scowls and poses with arms stiff at her sides. Harshly lit against a nocturnal treescape, her body dwarfs the scene behind her, inverting and feminizing the Romantic trope of nature overpowering the human.
Gagosian est heureuse de présenter Bustes de Femmes, une exposition collective sur le thème du portrait féminin, à l’occasion du dixième anniversaire de la galerie de Paris.
Couvrant un large éventail d’approches stylistiques et conceptuelles, les peintures, sculptures et photographies exposées montrent comment la figure féminine a été réimaginée et repensée par des artistes modernes et contemporains de divers milieux et traditions. Développant le thème et le format du premier stand de la galerie à la FIAC, en 2010, Bustes de Femmes sera présentée dans des environnements à la fois réel et virtuel, conçus par India Mahdavi, architecte célèbre pour ses intérieurs vibrants qui juxtaposent formes libres et éclats de couleur inattendus. Pour cette exposition, India Mahdavi associera chaque oeuvre exposée à une teinte fraîche et joyeuse issue de sa collection de couleurs Flowers, lancée en 2019.
Les représentations de femmes érotiques et énigmatiques de John Currin peuplent des scènes imprégnées d’ironie, rendues par des traits de pinceaux lumineux rappelant les maîtres anciens. Gazing Ball (Rembrandt Lucretia) (2015) de Jeff Koons célèbre la reconnaissance des prouesses d’autrui à travers l’histoire de l’humanité. Une sphère miroir en verre soufflée à la main, placée devant une recréation peinte à la main du portrait du dix-septième siècle, transporte les spectateurs d’aujourd’hui dans un monde illusoire habité par Rembrandt, ses prédécesseurs et l’héroïne romaine de l’antiquité.
Au cours des quarante dernières années, Cindy Sherman a été son propre modèle –inventant un flot infini d’identités visuelles en jouant le rôle de styliste, scénographe et productrice – afin de créer des tableaux photographiques qui répondent au concept d’autoreprésentation et explorent les perceptions sociétales des femmes à travers l’histoire. Dans Untitled (#552) (2010–12), Sherman, coiffée d’une perruque au carré et vêtue d’une robe noire et de gants blancs, jette un regard noir et pose les bras raides le long du corps. Sévèrement éclairée contre un paysage d’arbres nocturne, son corps semble gigantesque par rapport à la scène en arrière-plan, inversant et féminisant le cliché romantique de la nature écrasant l’homme.
Rassemblant des éléments de l’iconographie religieuse, de la publicité et de la propagande politique du sud de l’Afrique et des États-Unis, Meleko Mokgosi cherche à corriger certaines des façons dont les sujets Noirs étaient devenus des objets non attribués d’empire et d’institution. Dans son installation Objects of Desire 3 (2018), des peintures de petit format de femmes posant pour des publicités de beauté afrocentristes sont juxtaposées à des textes discutant la classification du soi-disant art « primitif » – une référence à l’exposition controversée du Museum of Modern Art en 1984–1985 “Primitivism” in Twentieth Century Art: Affinity of the Tribal and the Modern, où des œuvres africaines historiques étaient problématiquement considérées comme des sources anonymes pour les débuts du modernisme européen.
Afin de rendre des œuvres disponibles à une audience internationale plus large en ces temps d’accessibilité limitée, une partie de Bustes de Femmes sera présentée en ligne, poursuivant et élargissant l’exposition, ainsi que la scénographie d’India Mahdavi. Dans un ensemble de quatre peintures d’Adriana Varejão issues de la série Kindred Spirits de 2015, l’artiste superpose des peintures modernistes sur de délicats rendus monochromes de son propre visage – un mélange d’identités personnelle et artistique du passé et du présent. La sculpture en bronze d’Henry Moore Reclining Figure: Umbilicus (1984) sera également visible en ligne. Tout au long de sa carrière, la figure féminine allongée a constitué une source d’inspiration centrale pour Moore, dont les abstractions biomorphiques imprègnent le corps humain avec à la fois une solidité corporelle et un dynamisme en apesanteur.
À l’occasion de l’exposition, Gagosian Quarterly présentera une conversation filmée entre Jeff Koons et l’historienne de l’art Diana Widmaier-Picasso.
Bustes de Femmes présentera des oeuvres de Richard Avedon, Balthus, Georg Baselitz, Huma Bhabha, Cecily Brown, Glenn Brown, John Currin, Roe Ethridge, Urs Fischer, Alberto Giacometti, Romuald Hazoumè, Jia Aili, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Man Ray, Adam McEwen, Joan Miró, Meleko Mokgosi, Henry Moore, Francis Picabia, Pablo Picasso, Auguste Rodin, Jenny Saville, Cindy Sherman, Spencer Sweeney, Cy Twombly, Adriana Varejão, et Tom Wesselmann, entre autres.
#BustesdeFemmes
Behind the Art
A Foreigner Called Picasso
Join president of the Picasso Museum, Paris, Cécile Debray; curator, writer, biographer, and historian Annie Cohen-Solal; art historian Vérane Tasseau; and Gagosian director Serena Cattaneo Adorno as they discuss A Foreigner Called Picasso. Organized in association with the Musée national Picasso–Paris and the Palais de la Porte Dorée–Musée national de l’histoire de l’immigration, Paris, the exhibition reframes our perception of Picasso and focuses on his status as a permanent foreigner in France.
A Flat on Rue Victor-Considerant
Lee Miller and Tanja Ramm’s friendship took them from New York to Paris and back, in front of and behind many cameras, and into the Surrealist avant-garde. Here, Gagosian director Richard Calvocoressi speaks with Ramm’s daughter, art historian Margit Rowell, about discovering her mother’s early life, her memories of Miller, and the collaborative work of photographers and models.
Between Shadow and Light
Scholar and researcher Yves Guignard, who is working on Balthus’s archives for a revision of the Balthus catalogue raisonné, examines the artist’s engagement with drawing, arguing for a more concerted attention to these works than scholarship has paid them.
A Foreigner Called Picasso
Cocurator of the exhibition A Foreigner Called Picasso, at Gagosian, New York, Annie Cohen-Solal writes about the genesis of the project, her commitment to the figure of the outsider, and Picasso’s enduring relevance to matters geopolitical and sociological.
Urs Fischer: Wave
In this video, Urs Fischer elaborates on the creative process behind his public installation Wave, at Place Vendôme, Paris.
In Conversation
Georg Baselitz and Richard Calvocoressi
In conjunction with the exhibition The Painter in His Bed, at Gagosian, New York, Georg Baselitz and Richard Calvocoressi discuss the motif of the stag in the artist’s newest paintings.