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PLIAGE / FOLD

February 28–April 17, 2014
Paris

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Works Exhibited

John Chamberlain, EMPIREMICROPHONE, 2009 Painted and chrome-plated steel, 64 ¾ × 34 ¼ × 27 ½ inches (164.5 × 87 × 69.8 cm)© 2014 Fairweather & Fairweather LTD/Artists Rights Society (ARS), New York

John Chamberlain, EMPIREMICROPHONE, 2009

Painted and chrome-plated steel, 64 ¾ × 34 ¼ × 27 ½ inches (164.5 × 87 × 69.8 cm)
© 2014 Fairweather & Fairweather LTD/Artists Rights Society (ARS), New York

John Chamberlain, Untitled, 1969 Brown resin on brown paper, 5 × 5 × 5 inches (12.7 × 12.7 × 12.7 cm)© 2014 Fairweather & Fairweather LTD/Artists Rights Society (ARS), New York

John Chamberlain, Untitled, 1969

Brown resin on brown paper, 5 × 5 × 5 inches (12.7 × 12.7 × 12.7 cm)
© 2014 Fairweather & Fairweather LTD/Artists Rights Society (ARS), New York

Sheila Hicks, Compass Arica, 2012–13 Linen and iron, 59 × 47 ¼ × 27 ½ inches (150 × 120 × 70 cm)Photo: Zarko Vijatovic

Sheila Hicks, Compass Arica, 2012–13

Linen and iron, 59 × 47 ¼ × 27 ½ inches (150 × 120 × 70 cm)
Photo: Zarko Vijatovic

Piero Manzoni, Achrome, 1958–59 White velvet, 7 ⅛ × 9 ½ inches (18 × 24 cm)

Piero Manzoni, Achrome, 1958–59

White velvet, 7 ⅛ × 9 ½ inches (18 × 24 cm)

Steven Parrino, Untitled, 1991 Sprayed enamel and pencil on vellum, 9 × 12 inches (22.9 × 30.5 cm)

Steven Parrino, Untitled, 1991

Sprayed enamel and pencil on vellum, 9 × 12 inches (22.9 × 30.5 cm)

Robert Rauschenberg, Freeway Glut, 1986 Riveted and painted metal, 52 × 91 × 6 ¼ inches (132 × 231 × 16 cm)© The Robert Rauschenberg Foundation 2014/Licensed by VAGA, New York. Photo: Tom VanEynde

Robert Rauschenberg, Freeway Glut, 1986

Riveted and painted metal, 52 × 91 × 6 ¼ inches (132 × 231 × 16 cm)
© The Robert Rauschenberg Foundation 2014/Licensed by VAGA, New York. Photo: Tom VanEynde

Anselm Reyle, Untitled, 2012 Mixed media on canvas, acrylic glass, 59 × 49 ⅝ × 9 inches (150 × 126 × 23 cm)© Anselm Reyle

Anselm Reyle, Untitled, 2012

Mixed media on canvas, acrylic glass, 59 × 49 ⅝ × 9 inches (150 × 126 × 23 cm)
© Anselm Reyle

Rudolf Stingel, Untitled, 2010 Oil and enamel on canvas, 78 ¾ × 63 inches (200 × 160 cm)© Rudolf Stingel

Rudolf Stingel, Untitled, 2010

Oil and enamel on canvas, 78 ¾ × 63 inches (200 × 160 cm)
© Rudolf Stingel

Tatiana Trouvé, Refolding 2011, 2011 Concrete, 41 ¾ × 22 ⅞ × 17 inches (106 × 58 × 43 cm)© Tatiana Trouvé

Tatiana Trouvé, Refolding 2011, 2011

Concrete, 41 ¾ × 22 ⅞ × 17 inches (106 × 58 × 43 cm)
© Tatiana Trouvé

Rachel Whiteread, FOLDED, 2004 Plaster, 4 × 11 ½ × 15 ¼ inches (10.3 × 29 × 39 cm)

Rachel Whiteread, FOLDED, 2004

Plaster, 4 × 11 ½ × 15 ¼ inches (10.3 × 29 × 39 cm)

About

Folding-unfolding no longer simply means tension-release, contraction-dilation, but enveloping-developing, involution-evolution.
—Gilles Deleuze

When I am folding, I am objective and that allows me to lose myself.
—Simon Hantaï

Gagosian Paris is pleased to present PLIAGE / FOLD. The exhibition will include works by Tauba Auerbach, Davide Balula, Alain Biltereyst, Tom Burr, César, John Chamberlain, William Daniels, Simon Hantaï, Sheila Hicks, Olaf Holzapfel, Sol LeWitt, Piero Manzoni, Steven Parrino, Jack Pierson, Diogo Pimentão, Charlotte Posenenske, Robert Rauscherberg, Blake Rayne, Anselm Reyler, Dorothea Rockburne, Rudolf Stingel, Tatiana Trouvé, Daniel Turner, and Rachel Whiteread.

PLIAGE / FOLD brings together artists from different generations who have explored the act of folding as both concept and formal process. Folding as action, illusion, and symbol has appeared throughout contemporary art and literature, including Simon Hantaï’s literal process of folding the canvas, dousing it in oil paint, then unfolding it to reveal inadvertent yet lyrical patterns; Gilles Deleuze’s influential meditation The Fold: Leibniz and the Baroque (1988), in which the world is interpreted as an infinity of surfaces twisting through time and space; and Tatiana Trouvé’s recent Refoldings sculptures cast from discarded and refolded packing materials.

For Robert Rauschenberg the act of folding produced Freeway Glut (1986), a muscular assemblage of manipulated industrial parts, while John Chamberlain worked lightly and in miniature with resin-coated crumpled paper. Some works involve aleatory processes that transcend artistic control, such as Hantaï’s Blanc (1974), or Davide Balula’s canvases that he immersed in soil or in rivers, allowing incidental organic residue to take hold.

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Plier-déplier ne signifie plus simplement tendre-détendre, contracter-dilater, mais envelopper-développer, involuer-évoluer.
—Gilles Deleuze

Quand je plie, je suis objectif et cela me permet de me perdre.
—Simon Hantaï

Gagosian Paris est heureuse de présenter “PLIAGE / FOLD.” L’exposition inclura des œuvres de:

Tauba Auerbach

Davide Balula

Alain Biltereyst

Tom Burr

César

John Chamberlain

William Daniels

Simon Hantaï

Sheila Hicks

Olaf Holzapfel

Sol Lewitt

Piero Manzoni

Steven Parrino

Jack Pierson

Diogo Pimentão

Charlotte Posenenske

Robert Rauschenberg

Blake Rayne

Anselm Reyle

Dorothea Rockburne

Rudolf Stingel

Tatiana Trouvé

Daniel Turner

Rachel Whiteread

L’exposition “PLIAGE / FOLD” rassemble des artistes de différentes générations ayant exploré l’action de plier en tant que processus à la fois conceptuel et formel. Le pliage comme action, illusion, et symbole s’est déployé à travers l’art et la littérature contemporaine, depuis le procédé littéral du pliage de la toile de Simon Hantaï, en la trempant dans la peinture à l’huile, puis en la dépliant pour laisser apparaître des motifs aussi inattendus que lyriques; à l’influente méditation de Gilles Deleuze Le Pli: Leibniz et le Baroque (1998), dans lequel le monde est interprété comme une infinité de surfaces se tordant à travers le temps et l’espace; aux récentes sculptures de Tatiana Trouvé, Refoldings, moulées à partir de matériaux d’emballage jetés et repliés.

Pour Robert Rauschenberg, l’acte de plier a permis Freeway Glut (1986), un assemblage puissant d’éléments industriels; tandis que John Chamberlain a travaillé légèrement et en miniature à partir d’un papier froissé enduit de résine. Certaines œuvres impliquent un processus aléatoire qui transcende le contrôle artistique, comme Blanc (1974) de Simon Hantaï, ou encore les toiles de Davide Balula, plongées dans la terre ou dans des rivières, laissant des résidus organiques fortuits se déposer.

D’autres artistes ont plié du papier, de la toile et d’autres matériaux afin de produire de nouvelles formes en trois dimensions. Dans Untitled (1971), Sol Lewitt a plié un papier blanc, créant ainsi un quadrillage minimaliste; presque quarante ans plus tard, Tauba Auerbach a légèrement vaporisé depuis différents angles une toile pliée puis l’a remise à plat afin de créer une impression de lumière réfléchie indirectement (Untitled Fold Painting VII, 2009). Zwei Räume / Deux chambres (Peach) (2008) d’Olaf Holzapfel, qui ressemble à une couverture épaisse, pliée avec soin, se révèle être du Plexiglas chauffé et manipulé.

Enfin, le rôle de la forme sacrificielle est présent dans la genèse du pli: dans Untitled (2010), Rudolf Stingel a peint sa toile à la bombe à travers une couche de gaze froissée et chiffonnée, qu’il a ensuite enlevée pour révéler l’empreinte qui en résulte; Folded, titre de la sculpture en plâtre de 2004 de Rachel Whiteread, fait allusion à la réalisation de la forme sacrificielle plutôt qu’à l’objet final en plâtre. En inversant la relation entre contenant et contenu, elle traduit les nuances de l’espace vide en une matière solide. Dans cette exposition, le pliage est montré comme un processus artériel à travers lequel des œuvres s’adressent à elles-mêmes littéralement ou symboliquement.

Before the Smoke Has Cleared

Before the Smoke Has Cleared

Angela Brown provides a glimpse into the charged ecologies of recent drawings and sculptures by Tatiana Trouvé. These works will be included in On the Eve of Never Leaving, Trouvé’s first solo exhibition in Los Angeles, opening in November 2019.

The cover of the Fall 2019 Gagosian Quarterly magazine. Artwork by Nathaniel Mary Quinn

Now available
Gagosian Quarterly Fall 2019

The Fall 2019 issue of Gagosian Quarterly is now available, featuring a detail from Sinking (2019) by Nathaniel Mary Quinn on its cover.

Rachel Whiteread, Nissen Hut, 2018.

Shy Sculpture: Nissen Hut

Rachel Whiteread’s public sculpture Nissen Hut was unveiled in October 2018 in Yorkshire’s Dalby Forest. Curator Tamsin Dillon explores the dynamic history of these structures and provides a firsthand account of the steps leading up to the work’s premiere.

Rachel Whiteread, Untitled (Notre-Dame), 2019.

For Notre-Dame

An exhibition at Gagosian, Paris, is raising funds to aid in the reconstruction of the Cathédrale Notre-Dame de Paris following the devastating fire of April 2019. Gagosian directors Serena Cattaneo Adorno and Jean-Olivier Després spoke to Jennifer Knox White about the generous response of artists and others, and what the restoration of this iconic structure means across the world.

Still from video Visions of the Self: Jenny Saville on Rembrandt

Visions of the Self: Jenny Saville on Rembrandt

Jenny Saville reveals the process behind her new self-portrait, painted in response to Rembrandt’s masterpiece Self-Portrait with Two Circles.

Steven Parrino: Natures Mortes Vivantes

Steven Parrino: Natures Mortes Vivantes

Vincent Pécoil reflects on Steven Parrino’s “deformalized” canvases as specters of abstraction and disruptions of painting’s status quo.